Entrevistamos al escritor valenciano Salva Alemany, hombre de espíritu inquieto, sus múltiples ocupaciones y estancias en diversos países han generado una cascada de experiencias que plasma en su obra literaria. Su periplo por el mundo despertó en él la curiosidad investigadora, lo que unido al recuerdo de sus estancias en Irlanda, le llevó a documentarse sobre un polémico escándalo: el “Informe Ferns”, que desvelaba una trama de abusos en el seno de la Diócesis irlandesa de Ferns, datos que utilizó en su novela “Éire”. A pesar de haber publicado un libro jurídico técnico, su carrera literaria despegó con su primera obra de ficción, “La suerte no existe”. Su última novela, “Alacrán” (Editorial Amarante, 2018) está teniendo el beneplácito de crítica y lectores. “Alacrán” desarrolla la acción en el avispero mexicano en que se ha convertido la frontera con Estados Unidos. Salva Alemany ha vivido allí y conoce de primera mano lo que está ocurriendo, por esa razón la conversación pivota, inevitablemente, sobre la situación geopolítica. Sigue leyendo Salva Alemany. Alacrán, en el avispero mexicano
Categoría: Carlos de Tomás
Novelista, poeta, biógrafo y editor. Autor entre una extensa obra de las novelas Café Bramante y Las chimeneas de Moscú.
Valeria Lorenzo, Hybris: el lenguaje como bisturí
Entrevistamos a Valeria Lorenzo la escritora onubense afincada en Sevilla. Escritora comprometida con las letras, auxiliar de biblioteca y coordinadora de clubs de lectura. Es autora de textos galardonados en diversos Premios y certámenes e incluida en antologías de relatos, en especial en el volumen “Murillo. Retratos de un genio”. Editorial Amarante acaba de lanzar su novela Hybris, una ambiciosa y recomendable novela negra, con la que la autora se adentra en el género. Sigue leyendo Valeria Lorenzo, Hybris: el lenguaje como bisturí
Las cenizas de Manhattan. Para muchos la novela del año
Que se ha escrito mucho sobre Nueva York ya lo sabemos, el autor lo reconoce en una reciente entrevista en “La Opinión” de Murcia, pero que un escritor se adentre en el mundo neoyorkino –con la veracidad, ambición y buen resultado– como lo hace Pedro López Fernández, es difícil de encontrar en nuestros escritores pasados, presentes y futuros. Además, el escritor murciano no escribe una novelita cualquiera, “Las cenizas de Manhattan” se adentra en la historia de una familia de inmigrantes polacos y nos retrata la historia del S. XX comprimida en esta píldora literaria muy recomendable por varias razones (y perdonen los lectores que vaya a saco desde estas primeras líneas): No solo el divertimento de la novela pseudohistórica, es la radiografía del capitalismo y la crítica a las mezquindades del hombre en este sangriento y turbio siglo pasado, también las grandezas. Escrita con el rigor, la riqueza lingüística y la premisa de la amenidad, con esa elegancia y buen humor del que ya pudimos disfrutar en su anterior novela “El magistrado Cuernavaca”. Pedro López Fernández nos regala a los lectores lo que para muchos es la novela del año, por muy gallitos que se pongan los premiados planetarios y otros cursis de las letras hispanas. Sigue leyendo Las cenizas de Manhattan. Para muchos la novela del año
Nelson Mandela. Entre efemérides
Editorial Amarante acaba de publicar UN CANTO DE LIBERTAD, la biografía novelada de Nelson Rolihlahla Mandela (1918-2013), el primer presidente negro de Sudáfrica elegido democráticamente, en el centenario de su nacimiento en Mvezo, una pequeña aldea de Sudáfrica.
Rosana Foncea. Narrativa intencionada
Una de las novelas más interesantes de esta temporada, sin duda: Las damas justas, de Rosana Foncea. Desde un caserón vasco, desde las calles de Bilbao, desde los paisajes de Álava, la escritora riojana ha construido una historia de narración intencionada; porque no solo es el escribir y hacerlo bien, hay que tener algo que contar, que interese y además que se haga con precisión y buen gusto.
Carlos Pérez Merinero. Cuando lo negro es negro
Editorial Amarante acaba de lanzar un volumen que a todas luces se convertirá en la obra referente de Carlos Pérez Merinero (1952-2012). Incluye las únicas novelas del autor que se mantenían inéditas: Salido de madre y La casa de todos, esta última con formato guion cinematográfico. El libro también incluye una extensa y erudita Introducción, biografía y notas a cargo del escritor y crítico de cine José Manuel Cruz, además de un dossier fotográfico con carátulas de películas, portadas de sus libros y fotografías de rodaje.
Carlos Pérez Merinero (1950 -2012), ensayista, novelista, guionista y director de cine y con seguridad uno de los mejores autores españoles de novela negra. Guionista en la serie televisiva La huella del crimen, y de películas como Amantes de Vicente Aranda entre otras. Como director de cine destaca la película Rincones del paraíso protagonizada por Juan Diego.
Salido de madre y La casa de todos son dos obras necesarias para que no solo los amantes del género puedan disfrutar con las ocurrencias y la calidad de estas novelas; inéditas y en la línea de toda la obra del autor, definida por el escritor y crítico de cine José Manuel Cruz, en la Introducción del libro, como una narrativa dura y sin concesiones que plasma de manera realista y no exenta de humor la escena social y política de nuestro país. Carlos Pérez Merinero – Obra póstuma es el libro que cierra la obra completa de este escritor, pero a su vez debiera servir para que los lectores encuentren a un novelista en la cumbre de su creatividad.
Salido de madre es la historia de un paralítico al que su madre le concede todos los caprichos y que padece, además, una “enfermedad” que resulta difícil de solucionar dado el problema, al no poder moverse sin su silla de ruedas. El contemplar la situación desde la perspectiva de una familia disfuncional gobernada por una mentalidad muy concreta nos permite asistir a un implacable ejercicio de crítica social que no sería posible que alcanzara la misma profundidad si se adoptara un punto de vista lleno de didactismo o moralina. El estilo que emplea Carlos Pérez Merinero es claro, directo y brutal, no apto para cualquier estómago lector pero que se ajusta perfectamente al entorno en el que se desarrolla la acción y que es característico del autor, tanto por su independencia de criterio como por su voluntad de adaptar el lenguaje utilizado al nivel social y moral de los personajes.
La casa de todos es una novela con forma de guion cinematográfico, que se aparta del formato convencionalmente establecido, y va incluyendo permanentemente comentarios sobre la evolución de la narración y sobre las distintas posibilidades que la misma pudiera tener. Aunque sí existe un tono “noir” en una de las subtramas, pesa más su aire melancólico y desesperado al unir a unos personajes marginales y solitarios que nos recuerda al argumento de La buena estrella, película de Ricardo Franco en la Carlos Pérez Merinero participó escribiendo los diálogos.
Amantes del cine y la novela negra no deberían dejar pasar de lado este gran libro de casi 500 páginas que, con seguridad, se convertirá en una de las obras más punteras en su género de la próxima temporada. Carlos Pérez Merinero acaso sea uno de los mejores autores de los pasados años 80 y 90 y que se mantiene en actualidad gracias a estas dos nuevas novelas que completan su extensa obra.
Título: Carlos Pérez Merinero – Obra póstuma
Autor: Carlos Pérez Merinero
Género: Novela negra
Diciembre, 2017
Libro impreso
ISBN: 978-84-948039-2-5
Páginas: 466
Formato: Tapa blanda
Tamaño: 17×24 cm
Precio: 22.99 €
Jesús A. Losana. Toledo “noir”
Para comenzar con los datos básicos de “Compromiso adquirido” despejemos algunas de las claves de la novela de Jesús A. Losana. Además del título y del nombre del autor, sepamos: “542 páginas. Skyline de Toledo. Accidente de coche de empaque en primer plano, algunas manchas de sangre. 2016. 3ª Edición. Thriller negro.”
En estas apenas tres líneas y escasas 20 palabras se condensa un mundo de esfuerzos, sensaciones, amor por el trabajo bien hecho e ilusiones…, del autor, su entorno y la editorial… y por sinergia necesaria: complicidad de los lectores.
“Compromiso adquirido” no solamente es el título de la novela es el compromiso del esfuerzo titánico que tiene que hacer un escritor que trabaja en otros menesteres para sacar tiempo de donde no lo hay y dedicar horas y horas y más horas a componer una obra de envergadura: 542 páginas como ya he dicho, y además procurar no dar puntada sin hilo y que todo encaje a la perfección, esté bien documentado y se exija a sí mismo que esté bien escrito para un hombre que entonces no tenía el suficiente oficio de escritor.
Pues, que te puede pillar el toro…, pero no ha sido el caso, porque el resultado es esta obra que desarrolla la acción entre Toledo, Madrid y Zaragoza (de ahí el Skyline de Toledo), es una narración que gira en torno a las traiciones, a la corrupción política (ya nos anunciaba algo el vehículo de empaque accidentado), y que no permite que tomemos aliento para mirar otros aspectos del ser humano que no estén al límite, y como no podía faltar: a la muerte se le une el amor, o el desamor que de eso también hay.
Una novela cercana a la novela negra, o que funde dos estilos, usada como mejor instrumento narrativo para conocer la parte más oscura de la sociedad y en especial de las hechuras del individuo, sobre todo cuando los más bajos instintos adoban su existencia.
Jesús A. Losana hace entrega de un ejemplar de su libro al Consejero de Cultura de Castilla La Mancha, D. Ángel Felpeto
Pero, algunos de ustedes, dirán que este tipo de libros no son literatura con mayúsculas, que es mero y vano entretenimiento, que no alimenta el alma, etcétera. No se equivoquen, hablemos de géneros y pensemos que como en otras artes cada uno tiene su técnica y su estructura y composición. Tan obra de arte es el realismo de Galdós como las Greguerías de D. Ramón Gómez de la Serna, aquí se me antoja el símil de un cuadro de Madrazo en contraposición a un Picasso, por decir algo y salvando las distancias.
Por tanto, piensen los escépticos a “géneros menores”, mal llamados así, que todos los géneros de la narrativa están al mismo nivel. Y ejemplos no faltan para convencer de lo dicho:
Premios Planeta recientes: a Lorenzo Silva y sus novelas de guardias civiles, o a Dolores Redondo y sus agentes forales en la Navarra profunda. Novelas negras…, muy negras. Y este año, sin apartarnos del premio más cuantioso del panorama “letreril” hispano, un thriller oscuro de investigación con el que ha ganado hace unas fechas Javier Sierra.
Pues sí, el entretenimiento manda y mucho, porque si los libros no son amenos pierden uno de sus mayores exponentes.
Deseo terminar estas breves palabras sobre el valor del género con otro ejemplo: la novela que lanzó a la consagración, y le otorgó reconocimiento hace muchos años, al anterior Premio Cervantes D. Eduardo Mendoza, fue una novela negra, negrísima: “La verdad sobre el caso Savolta”.
El buen escritor y sus letras han de estar por encima del género, y en el caso que nos ocupa, mi recomendación y mi apuesta de futuro por Jesús A. Losana. La oportunidad es pequeña para autores desconocidos y especialmente autores de “opera prima” como es este caso. El filtro de la calidad está desvelado, con Jesús hay escritor para rato, pues ya va diciendo que su segunda novela está en el cajón del escritorio.
Y para terminar, desvelar las últimas cifras de ese resumen-definición que les apuntaba al comienzo de estas palabras: 2016 – 3ª edición.
Un año hace ya que se presentó la novela en La Puebla de Montalbán, lugar del escritor. Desde entonces, un buen puñado de reseñas positivas en diversos medios nacionales y regionales y otro buen puñado de presentaciones por distintas ciudades: Madrid en mayo, La Feria del Libro de Madrid en junio, y este otoño en el Casino de Madrid, entre otros lugares más alejados. Ahora, en la Biblioteca del Alcázar de Toledo presentado por el Consejero de Cultura de Castilla La Mancha D. Ángel Felpeto el pasado día 24 de noviembre.
Al cabo del año ha querido el destino que vuelva a Toledo en ese bucle necesario por autor toledano y destino de la obra. Nunca mejor colofón anual que en ese emblemático lugar. Y que conste que el trasiego no para pues el próximo día 19 de enero Jesús Losana estará en Salamanca como autor invitado al “Ciclo de Encuentros Literarios” que todos los años organiza Editorial Amarante, en este caso abriendo el ciclo: “Novela Negra”. Recuerden, 3ª edición, en breve la 4ª y sigue y sigue, porque lo merece y los lectores lo demandan.
El escritor nicaragüense Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017
El escritor nicaragüense Sergio Ramírez ha ganado el premio Cervantes 2017. El jurado le otorga el premio, entre otras razones, «por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico».
Periodista y político, además de abogado, ha compaginado a lo largo de su vida su faceta de escritor. Sergio Ramírez Mercado (Nicaragua, 1942)tiene en su haber más de cuarenta títulos, con una activa vida política que lo llevó en su día a ser vicepresidente de Nicaragua, un cargo que ejerció entre 1985 y 1990. Enhorabuena, desde este medio, al escritor y a Nicaragua.
Alicia Martín. Arte con libros
Con el título de “Palíndromo”, y hasta el 25 de febrero del próximo año se podrá visitar en el espacio de arte contemporáneo de Salamanca: “DA2 – Domus Artium 2002”, la obra de Alicia Martín que ha configurado para esta gran exposición, combinando pintura, escultura y performance. Destacando un gran péndulo, una bola enorme de libros que oscila de manera inquietante, sorprendiendo a los que visitan el espacio de arte.
Como ha dicho el comisario de la exposición Sergio Rubira, “En Palíndromo se pueden contemplar obras recientes y específicas para DA2, pero también se han recuperado algunas otras anteriores de Alicia Martín que ayudan a contextualizar su trabajo y el modo en el que se enfrenta a él. Son obras que de algún modo sirven de prólogo aunque, quizás, se descubran como un epílogo. En la exposición se ha querido subrayar la idea de palíndromo –de ir y venir, de positivo y negativo, de luz y sombra, de imagen y reflejo– que está presente en el trabajo de la artista casi desde el comienzo, y que define el movimiento oscilante de esa bola de libros, amenazadora porque puede golpear, que se ha hecho especialmente para DA2 y que remite a las Leyes del péndulo, la matemática y la sociológica. Su movimiento se piensa infinito y resulta hipnótico, deteniendo la percepción del tiempo en su vaivén, el mismo que el de nuestra mirada cuando queremos leer ese misterioso odiolaluzazulaloido que recorre una de las paredes y que resuena, como un eco, en todas las salas.”
Alicia Martín (Madrid, 1964) es una artista española que desarrolla su obra en diferentes disciplinas, siendo la escultura el campo en el que ha sido más prolífica y en la que ha obtenido mayor reconocimiento. A principios de los años 90 comienza a trabajar con libros, el elemento que se ha convertido en una de sus señas de identidad.
Su obra está presente en alguna de los principales museos de Arte Contemporáneo de España, como el Musac, DA2, MAS, CGAC o el Museo Patio Herreriano.
Ha expuesto de manera individual en galerías como Espacio Marzana (Lo Relativo, 2013), Oliva Arauna (Contemporáneos, 2000, 4 Odiolaluzazulaloido, 2003, Subjetivos, 2005), Adora Calvo (Peso Específico, 2013-14), Bacelos (Pareidolia, 2014) o Galleria Galica, en Milán o en salas públicas como el Centro Cultural Tomás y Valiente (Irreversible, 2010) o la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela (Inside, 2011-12), fruto de esta última la escultura Singularidade permanece allí. Asímismo ha participado en multitud de exposiciones colectivas, tanto en España como en Italia, Estados Unidos o Hispanoamérica
Fotografías, cortesía de DA2
POEMAD. VII Festival de Poesía de Madrid
Un año más, el Centro Cultural Conde Duque acogerá en el Auditorio las actividades del VI Festival de Poesía de Madrid, PoeMad, con sus habituales recitales “Mano a mano” que contarán con poetas como Álvaro Salvador y Laura Cracco, Aurora Luque y Jesús Aguado o Milo de Angelis y Paul Viejo.
Otra cita importante tendrá lugar con el esperado libro de Pere Gimferrer, No en mis días (Vandalia), que se presentará en Poemad durante una charla entre el autor y el reciente premio Reina Sofía Antonio Colinas. Además, y como invitada especial, Poemad cuenta este año con la poeta colombiana Piedad Bonnet.
El cruce de estéticas y generaciones, ese diálogo imprescindible para reconciliar al lector actual con la intensidad de la palabra, vendrá de la mano de nuevas miradas que están pisando fuerte en el panorama editorial actual, como Victoria Ash, Elvira Sastre, Óscar García Sierra, Escandar Algeet y Carlos Salem.
Varios conciertos destacarán la imprescindible relación entre la música y la poesía. Judit Neddermann hará su especial homenaje a la poesía catalana y Benjamín Prado será el encargado de clausurar el VI Festival de Poesía de Madrid en un concierto en el que estará acompañado por Rubén Pozo y Rebeca Jiménez.
Poemad presenta también la producción propia Las siete muertes de Federico García Lorca, un homenaje que el festival quiere hacer al poeta granadino al cumplirse ochenta años de su asesinato, con la música de Cari Rosa Varona y Sergio Matesanz y la polifacética voz de la cantante Alexandra Templier.
El ciclo Un verso propio recorrerá las bibliotecas madrileñas del 25 al 29 de octubre con la presencia de editoras, antólogas y poetas impulsoras de trabajos como (Tras)Lúcidas, Peces en la tierra, Casa de luciérnagas, Cien de cien y La tribu de Frida o colecciones como Genialogías o EME.
Talleres, mesas redondas y escaparates dedicados, completan esta iniciativa necesaria y única. Los libreros madrileños se unen a Poemad para difundir el festival por toda la ciudad y fomentar su imprescindible papel como actores culturales en cualquier iniciativa literaria.
Programa de actos:
Autores participantes:
El evento cuenta con la participación del poeta Adam Zagajewski, Premio Princesa de Asturias de las letras 2017
Poeta polaco (Lvov, actualmente Ucrania, 1945) es una de las más relevantes voces contemporáneas. En 1982 se exilió a París y posteriormente a Estados Unidos, donde durante 7 años era profesor de literatura en la Universidad de Chicago. De su producción poética destacan Ir a Lvov (1985), Lienzo(1990), Tierra del fuego (1994; Acantilado, 2004), Deseo (1997; Acantilado, 2005), Anhelo (1999), Regreso(2003) y Antenas (2005), estos dos últimos recopilados también en Acantilado bajo el título Antenas (2007). Entre sus libros de ensayo se encuentran Dos ciudades (1995; Acantilado, 2006), En defensa del fervor (2002; Acantilado, 2005) y Solidaridad y soledad (1982; Acantilado, 2010). Acantilado ha publicado en 2012 su libro de poemas Mano invisible (2009). La última obra publicada en España es Releer a Rilke (2017).
La obra de Adam Zagajewski ha recibido numerosos reconocimientos y ha sido ampliamente premiada tanto en Polonia como internacionalmente.Entre los premios recibidos destacan el Neustad International Prize for Literture, el premio Griffin Trust for Excellence in Poetry por el conjunto de su obra o también en el 2016 el premio de Jean Améry.
El premio honra a los escritores que han producido una obra ejemplar dentro del campo ensayístico, y pretende aumentar el interés general en la obra del autor y promover el discurso social.
Zagajewski une “su agudeza política con la veneración del arte” –leemos en la argumentación. “Brillante, mas nunca dejándose llevar por la soberbia, comprensible, mas nada superficial, descriptivo e irónico sin caer en el cinismo, así Zagajewski nos lleva de viaje a través de la cultura europea del pasado y de hoy día; viaje del cual los lectores regresan transformados: enriquecidos y más perceptivos a relaciones difíciles” opina el jurado.
Ha sido galardonado con el Premio Europeo de Poesía 2010 y con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017
Fotografía de Portada, Adam Zagajewski, cortesía de PoeMad
Juan Meléndez Valdés. 200 aniversario
Hace 200 años moría exiliado en Francia, como su amigo Francisco de Goya y otros tantos intelectuales y artistas españoles a los que los azares de esta España siempre a cuestas con la trifulca y el sinsentido acostumbra a lapidar a los suyos, y en especial siempre a los más ilustres, que en vez de aprender de ellos y ponerles en pedestal los arroja unas veces a las fieras y otras al olvido. Esperemos que ahora no ocurra en Cataluña con Serrat, Eduardo Mendoza, y tantos otros que intentan poner cordura y lucidez en una sociedad que repite y repite y comete siempre los mismos errores.
Poeta, por encima de todo, que anticipó en sus últimas obras el romanticismo que llegaba con fuerza desde afuera, Meléndez Valdés es ese escritor para muchos pre-romántico, en un país donde nunca existieron de esos, como Schiller, Alfieri o el mismo Goethe.
Ilustrado y afrancesado, grandes pecados nacionales después de la Guerra de la Independencia. Ahora, cuando hace 200 años que falleció este ilustre extremeño, ligado profundamente a Salamanca y su universidad, pocos actos, reconocimientos y reseñas alumbran ni siquiera el mundo de las letras. Solo un par de palabra resumen lo referido: patetismo patrio. Pero, por otro lado y desde esta cabecera, que anhela estar siempre del lado de la cultura y especialmente de las letras: Homenaje y recuerdo al maestro.
Biografía
(fuente: Real Academia Española de la Lengua)
Ribera del Fresno (Badajoz), 1754-Montpellier (Francia), 1817
Elegido académico de la R.A.E. honorario en 1810 y de número en 1812.
Juan Meléndez Valdés fue «el poeta más destacado dentro de las corrientes líricas del siglo XVIII», en palabras de Alonso Zamora Vicente en su Historia de la Real Academia Española (1999, 2015).
Catedrático, fiscal y magistrado, inició la carrera de Derecho en 1772 en la Universidad de Salamanca. En esa ciudad, participó en las academias poéticas, en las que se recitaban y comentaban los autores clásicos y renacentistas, al tiempo que los tertulianos leían sus propias creaciones líricas —Meléndez Valdés adoptó el apelativo poético de Batilo—. Como indica Emilio Palacios Fernández —editor de varias obras de Meléndez Valdés— en el Diccionario biográfico español(2011), José Cadalso, «que vivía entonces momentos de esplendor creativo», acudió a la capital del Tormes, siendo su presencia determinante para marcar el rumbo que tomaría la obra de los jóvenes poetas de la llamada escuela poética salmantina.
CONCURSO POÉTICO
En 1780 la Real Academia Española convocó su tercer concurso poético. Como recuerda Víctor García de la Concha en su obra La Real Academia Española. Vida e historia (2014), contendieron, entre muchos otros, un poeta de renombre, Tomás de Iriarte, y el joven Meléndez Valdés. Debían componer una égloga en «alabanza de la vida del campo» y Valdés escogió una vía neoclásica: «Recordó a Garcilaso e hizo que, en estancias llenas de armonía, dos aldeanos celebraran su tranquila existencia con sus pastoras y ganados, cantando y tocando el caramillo». Ganó Meléndez Valdés con Batilo —así se llamaba su égloga—.
Un año después, en 1781, obtuvo la Cátedra de Humanidades en Salamanca. En esta misma fecha visitó en Madrid a Gaspar Melchor de Jovellanos, quien, como señala Palacios Fernández, acabó siendo su mejor amigo y maestro, especialmente tras la muerte de Cadalso, en 1782. «Este encuentro orientó por nuevos derroteros las inquietudes poéticas de Meléndez Valdés hacia una lírica de tono clásico y después hacia la poesía ilustrada, preocupada por razonar sobre temas sociales, filosóficos y morales». Ese mismo año obtuvo el grado de doctor, como culminación a diez años de estudio.
Su carrera literaria recibió una nueva confirmación en 1784. El Ayuntamiento de Madrid convocó un premio que se otorgaría a dos dramas originales «ajustados a las reglas del arte». Como señala García de la Concha, el jurado, presidido por Jovellanos, eligió Los menestrales, de Cándido M.ª Trigueros, y Las bodas de Camacho el rico, compuesto por Meléndez Valdés.
UN ILUSTRADO
En 1785 publicó Poesías, que dedicó a Jovellanos. La segunda edición, en tres volúmenes, apareció en 1797. El libro, dedicado a Manuel Godoy, «estaba formado —apunta Palacios Fernández— por algunos de los viejos poemas y otros nuevos que reflejaban su compromiso con la sociedad y con sus ideas ilustradas […]. Por entonces, Francisco de Goya le inmortalizó en un retrato, en el que aparece serio y pensativo».
El nombramiento de fiscal de la Sala de Alcaldes de Casa y Corte en Madrid, en 1797, supuso para Meléndez Valdés un período de intensa actividad. Aunque solo ejerció el cargo durante siete meses, sus dictámenes, discursos y contestaciones son la base de sus Discursos forenses, que se publicaron en 1821. En 1811 aparecieron sus Poesías escogidas.
En la época de la invasión napoleónica, en un primer momento el poeta animó al pueblo español a combatir al ejército francés. Sin embargo, según señala Palacios Fernández, su actitud cambió. «Permaneció en Madrid y juró lealtad al rey José Bonaparte. Llegó a ser miembro del Consejo de Estado. Se convirtió en un personaje importante del régimen, al que se dieron recompensas y condecoraciones. Fue nombrado caballero de la Real Orden de España, miembro del Instituto Nacional y recibido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, sobre todo, en la Real Academia Española. […] La retirada de los franceses, en agosto de 1812, llevó consigo a una gran cantidad de tropas y personas comprometidas con su gobierno (afrancesados)».
DESTITUCIÓN DE LOS AFRANCESADOS
Su afrancesamiento le acarreó, como a otros compañeros de corporación, consecuencias en la Real Academia Española. Como anota Alonso Zamora Vicente, a mediados de octubre de 1814, «una orden personal de Fernando VII destituía a Ramón Cabrera de la dirección y le eliminaba de la lista académica, sin dar razones. Así, entre sobresaltos, se llegó al mes de noviembre. En junta del día 8 se leyó (siempre por oficio enviado por el ministro de Estado, duque de San Carlos) otro deseo de Fernando VII: la eliminación de la lista académica —y de otras corporaciones e instituciones— […] de los afrancesados y liberales […]. La Real Academia Española tuvo que prescindir de Vicente González Arnao, Juan Meléndez Valdés y José Antonio Conde. Igual suerte corrieron los supernumerarios Gómez Hermosilla y Juan Antonio Llorente».
Según cuenta Víctor García de la Concha, los académicos afrancesados —Iriarte, González Arnao, Meléndez Valdés, Conde y Llorente— «siguieron los difíciles avatares de la retirada de las tropas napoleónicas: Valencia, de nuevo Madrid, […] y evacuación definitiva, y muy penosa, a Francia». Allí, en Montpellier, «abatido y en la soledad del destierro», falleció Meléndez Valdés el 24 de mayo de 1817. Sus restos retornaron definitivamente a Madrid en 1866, por iniciativa de la Real Academia Española, para reposar en el Panteón de Hombres Ilustres del cementerio de San Isidro, junto con sus amigos Goya y Moratín.
Miquel Barceló. El Arca de Noé
Miquel Barceló. El Arca de Noé es una gran exposición que forma parte de la Conmemoración del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca. Presenta unas ochenta obras del artista mallorquín realizadas en distintas técnicas: pintura, escultura, cerámica, obra sobre papel y performance, producidas en su mayoría en los últimos seis años. La exposición demuestra la mutabilidad constante de Barceló, cuya vasta obra se caracteriza por una sorprendente riqueza formal e iconográfica.
La exposición salmantina ha sido concebida pensando en los diferentes espacios que iba a ocupar dentro de la Universidad y de la propia ciudad. Un buen número de obras son inéditas. El comisario de la exposición es Enrique Juncosa, escritor experto en su obra, y está acompañada por un catálogo ilustrado con todas las obras de la exposición, un texto del comisario y otro del poeta y crítico norteamericano John Yau.
Una de las grandezas que posee la obra de Miquel Barceló es que gran parte de ella solamente puede ser contemplada in situ para poder percibir toda su extensión emotiva. Enfrentados en vivo a la obra de arte podemos empaparnos de todos los tesoros iconográficos y sensibles que contiene, adaptar nuestro punto de vista a la volumetría y al fenómeno expansivo que transmite. No valen fotografías ni siquiera el reportaje videográfico para liberar la obra de arte de su envoltorio material. Acaso la realidad virtual pueda ofrecernos la obra en plenitud, pero nada para llenarnos de Miquel Barceló como estar delante de sus creaciones. Un nuevo pretexto para hacer un hueco en nuestras agendas y visitar Salamanca. Esta macroexposición durará cinco meses. Inaugurada el pasado día 28 de abril, se clausurará el próximo 1 de octubre.
La exposición ocupa seis espacios repartidos por la ciudad, lo que supone, además de la visita a la exposición, dar un agradable paseo por la Salamanca histórica y monumental y poder disfrutar del arte que envuelve a las obras expuestas. Se reparte en: La Sala de exposiciones de la Hospedería Fonseca, la Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca, la Sala de exposiciones del Patio de Escuelas, el Patio de Escuelas Menores, El Palacio de Anaya y la Plaza Mayor.
En la Sala de exposiciones del Patio de Escuelas, se presentan las obras más antiguas de la muestra, 26 acuarelas pertenecientes al conjunto realizado por Barceló para ilustrar la Divina Comedia de Dante Alighieri entre 2001 y 2003. Además, en la misma sala se expone un peculiar autorretrato con características orientalizantes de 2013, Autoportrait multiple à Padoum.
En la Sala de exposiciones de la Hospedería Fonseca se presenta un importante grupo de pinturas y obras sobre papel de gran formato, realizadas entre 2009 y 2016. Naturalezas muertas, pinturas blancas, de fondos marinos con formas luminosas que sugieren criaturas abisales y pinturas en relieve de animales y cabezas de animales. Las grandes naturalezas muertas muestran frutas, verduras y flores, a veces en forma de guirnaldas, flotando sobre superficies matéricas monocromáticas. El pintor, más que maravillarse ante lo diminuto y lo cotidiano, trata su tema con gigantismo de forma épica. Las telas y papeles en relieve, algunas de ellas pintadas en 2014 y 2015, nos trasladan a las cuevas pictóricas primitivas.
En la Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca se exponen un grupo de 18 cerámicas tan altas como personas, realizadas entre 2012 y 2016. Y de la pared del crucero cuelga la gran obra que da nombre a la exposición: El Arca de Noé (2014), una monumental pintura de 4 x 6 metros y que se presenta al público por primera vez. En la pintura de Barceló vemos parejas de verduras y frutas, y también, dibujadas con grafito, parejas de cabezas de aves y de animales; como ha señalado el comisario de la exposición: “el título puede parecer irónico, lo mismo que la escala gigantesca para un bodegón, pero se trata realmente de una metáfora de la permanencia más allá de la muerte mientras se subraya, al mismo tiempo, la transitoriedad de todo”.
En el Patio del Palacio de Anaya podemos contemplar su gran obra Le grand écouteur (2015) acabada en un taller de Bélgica. La obra, una gran oreja hecha con macetas gigantes, nos remite de alguna forma a los célebres relojes blandos de Dalí.
En la Plaza Mayor de Salamanca encontramos al Gran Elefantdret (2008), versión monumental de otro anterior más pequeño y con pátina oscura. En esta versión la obra expele un humo blanco de forma programada por el ano del animal. “Esta forma ironiza sobre el concepto de escultura pública, introduciendo el sentido del humor.” Se trata del gran atractivo de la exposición, el elemento de disfrute del gran público.
En el Patio de Escuelas Menores se exponen 14 Allumettes (2015), realizadas en bronce de distintos tamaños, una suerte de bosque de cerillas usadas. Obra de gran impacto visual, alguna de ellas supera los tres metros de altura.
El día de la inauguración de la exposición se llevó a cabo la performance, La imagen fantasma (2016), presentada por primera vez en el Museo Picasso de París, y adaptada ahora para el Patio del Colegio Arzobispo Fonseca. En esta obra ha colaborado el músico francés Pascal Comelade e interviene Iván Telefunken en la interpretación. Barceló realizó ante autoridades y visitantes una gran pintura con tintas que se desvanecieron a los pocos minutos.
Fotografías y multimedia, cortesía Universidad de Salamanca. Guía en formato .PDF.
Día Triunfal. Pessoa deconstruido
Tal vez, ni siquiera Pessoa sea el pretexto para desgranar el leitmotiv que se repite con sutileza en la novela de Manuel Rodeiro, el renacer después del desamor. El escritor nos empuja a la idea de “un amor se cura con otro amor”, da igual con quién, cómo, dónde y por qué. Narración en primera persona, el protagonista acude a un distanciamiento de la realidad para ir apoderándose de su realidad, la que va construyendo desde que conoce a Anna, objetivo sanador.
Día Triunfal, la novela editada por Amarante, está cuajada de poesía, literatura y cine, con el fondo de una Lisboa y entornos -Cascais y Sintra-, que nos meten solo en apariencia en una road movie. Pero son los escenarios de un Portugal transcendente y de una Galicia añorada el adobo de la metaliteratura que esconde, los guiños a escritores y cineastas, y en especial el universo pessoano. Nos encontramos, sin duda, ante una obra con vocación poética, de gran belleza narrativa y una fuerza expresiva difícil de encontrar en escritores de última hora. Tal vez no sea casualidad que la protagonista se llame Anna y en un derroche de generosidad y homenaje a la buena literatura comience la novela solapando la inspiración de Tolstoi en Ana Karenina: “Todo comienzo es ridículo como solo los amores lo son”.
Pero es la definición personal de “el heterónimo” lo que mantiene la solidez de la idea narrativa por encima del argumento. El significado profundo de heterónimo como basamento para lanzarse a una historia compleja y determinadamente intelectual. Todo escritor tiene su día triunfal y Manuel Rodeiro lo ha encontrado en esta obra.
Cuando la narración va tocando a su fin, un jardinero, en conversación con el protagonista, le expresa la idea de la belleza inmediata, distinta de la de ayer y de la de mañana. Es la idea atormentada de el sol del membrillo en Antonio López, o la Lidia de Ricardo Reis cuando la imaginamos cada día mirando la otra orilla del río y encontrando un paisaje distinto en cada mirada. La belleza como concepto efímero, y como tal: combustible que anima la búsqueda constante del artista.
Si hay que poner un pega a esta novela es la velocidad de respuesta que tenemos que imprimir a los estímulos que plantea la propia narración; a veces parece precipitarse por una cascada, aunque deliciosa cascada, deseando que no termine ahí cuando gusta tanto. Acaso, esa rapidez de afrontamiento, de finiquito, sea la crítica negativa ¿se quedó corto el autor, o realmente es la pista por la que el escritor despega? Ahí dejo la cuestión, Manuel Rodeiro tiene la respuesta, el futuro es suyo, futuro literario que algunos esperamos con ganas, pues necesitamos escritores como este, que hace fluir buenas letras pero también autocrítica, necesaria cuando la decadencia de esta sociedad y sus intelectuales cobardes nos aplastan día a día.
Para conocer mejor de lo que aquí se escribe, es recomendable leer la novela, aunque, al menos, la sinopsis de la contraportada nos alumbre… o nos confunda, quién sabe:
El 8 de marzo de 2014 tuvo lugar en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa el Coloquio Internacional sobre el Día Triunfal de Fernando Pessoa, en celebración del centenario del glorioso día en el que el gran poeta portugués gestó los celebrados heterónimos de Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos.
Bajo la excusa de la realización de un corto para el concurso convocado por el Coloquio, Lobo -un atribulado escritor maduro escindido entre la frustración de la obra inacabada y el dolor por el recuerdo de un hecho espantoso- se embarca con Anna -pessoana declarada- en un proyecto que, en realidad, es sólo una excusa para la narración entre la experiencia viva y real de la aventura y la búsqueda impenitente del propio yo.
“¿El libro de Manuel Rodeiro? ¿Qué sé yo lo qué es el libro de Manuel Rodeiro” (Alberto Caeiro, Orpheu).
“Sin duda que la obra tiene defectos, y defectos que, siendo para mí bien patentes, no empañan, salvo en lo poco que la empañan, el esplendor de la obra” (Ricardo Reis, Presença).
“Soy demasiado amigo de Manuel Rodeiro para hablar bien de él sin que me sienta mal: la verdad es que es una de las peores hipocresías a que obliga la amistad (…) Por lo demás, el único prefacio a una obra es el cerebro de quien la lee” (Álvaro de Campos, Contemporânea).
Manuel Rodeiro, nace en Miño (A Coruña) en 1965. Compositor, escritor y profesor. Ha sido director y fundador del Departamento de Música del CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea). Desde 2003 vive en Barcelona y es profesor del Departamento de Teoría, Composición y Dirección de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Su labor como escritor, crítico y divulgador también es amplia, siendo autor y editor de numerosos artículos y publicaciones en torno a la música y el arte contemporáneo. En el año 2013 le fue otorgado el Premio da Cultura Galega en reconocimiento a su trayectoria.
Fotografía del autor: Antonio Porto
Título: Día Triunfal
Género: Novela. Entorno Pessoano
Año: 2017 (abril)
ISBN: 978-84-946681-6-6
Páginas: 170
Formato: Tapa blanda con solapas
Tamaño: 15 x 21 cm
Precio: 19 €
Romanticismo 3.0
Estamos viviendo un tiempo de lo más interesante, a nivel social e intelectual, un momento clave en la historia de la humanidad. Tiempo de transición, de muda, puerta a otra manera de vida, incluso a otra forma y visión de la urbe, del arte, del comportamiento, una nueva estética irruptiva en nuestro pensamiento. Nueva manera de vivir adaptada a la tecnología implantada y a la que está por implantarse, atisbada ya en el horizonte inmediato. Y siempre la duda de si acabaremos en una semi-destrucción necesaria o encontraremos el camino a un equilibrio planetario en todos los aspectos.
Este tiempo, parecido a otros pero nunca igual, y como cada “tiempo”, se envuelve en su textura ideológica y marca nuevas tendencias en el arte, que comenzaron hace más de treinta años y ahora desembocan en algo nuevo con la fuerza que permite hablar de la generalidad y de sus características que la definen.
La idea romántica nace por la necesidad de sacar la inquietud intelectual y artística de los corsés modales que venían prefijados en occidente, desde el Renacimiento, y sobre todo la inquietud por el amor no convencional y el abrirse a estéticas de otras civilizaciones que desempañarán un neoclasicismo floreado de finales del dieciocho.
Pero lo que subyace en el fondo, la espoleta que prende la cuestión, es el cambio de manera de vivir, es la Revolución Industrial como dinamizadora de la “mutación” a partir de principios del diecinueve.
Veremos una segunda idea romántica posterior y en distintas etapas según países europeos y disciplinas artísticas. Se nos antoja la música rusa de finales del diecinueve y principios del veinte. En España, y con respecto a la literatura lo encontramos en el último cuarto del ochocientos, en plena Restauración Borbónica. Los escritores cultivan
esencialmente el melodrama, el folletín; costumbrismo contemporáneo en el teatro principalmente, y con el rasgo específico de poseer un fin que de ejemplo a través de una exposición de lo negativo, tal y como defendió Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una de sus obras clave Las vengadoras en 1891.
Este Neorromanticismo (romanticismo 2.0) trató de actualizar los postulados románticos adaptándolos a la sociedad burguesa y combinando dos elementos incompatibles: el Romanticismo exagerado y el Positivismo y Realismo latentes en su tiempo, con lo que dio a luz una literatura de costumbres contemporáneas moralizante que usaba procedimientos románticos y abusaba de las situaciones trágicas y patéticas; cada una de las obras plantea un caso de conciencia, un problema ideológico o un conflicto entre deberes. Detrás de todo esto volvemos a encontrar una sociedad mudando, un gran despegue económico y tecnológico (el automóvil, la radio, el desarrollo masivo del ferrocarril, etcétera), movimiento, que con sus altibajos y distintas fechas según países, duró aproximadamente hasta la Primera Guerra Mundial, raíz de todo lo que nos ha tocado vivir y pensar hasta la llegada de Internet.
Pero ha sido la señorita Stone, sí, Emma Stone, la jovencísima protagonista de la exitosa película “La Ciudad de las Estrellas – La La Land” quien me ha espoleado a escribir estas líneas, dice la Stone en su enésima entrevista, esta vez en El Mundo, respondiendo a la pregunta:
Pero ¿hay lugar para el romanticismo en esta sociedad de Trump, de guerras y de gente que se odia? ¿Queda espacio para ello?
Espero que sí. Y de hecho lo hay porque cuanto más intentas matarlo, mayor se hace. Es muy importante que avivemos el romanticismo, la esperanza y los sueños. Me gusta fomentar la idea de que aunque las cosas parezcan desalentadoras a un nivel muy micro cósmico, no a nivel político, sino personal; aunque una persona creativa piense que no hay esperanza, así que mejor lo dejo; a la vuelta de la esquina puede haber algo que no había percibido… Y si sale de sí mismo un poco más puede pasarle algo increíble. Sería bueno que todos a título individual lo experimentáramos.
Esta es la forma de vulgarizar el término, de equivocar y señalar lo que no es. La señorita Stone ha oído campanas pero no sabe dónde. La película, en concreto, está velada por una estética posmoderna y hipster de lo más rosa, acaso rosa palo, pero rosa al fin y al cabo. Y no nos equivoquemos, lo hipster que busca lo alternativo, lo vintage, la cultura independiente, etcétera, no deja de ser un romanticismo de cartón piedra, es un “culturetismo” cursi y demodé que intelectualmente no lleva a ningún sitio.
El romanticismo es revolucionario, sin revolución no hay romanticismo. Creer que solo el dandismo de los románticos ingleses o alemanes era suficiente es un error, el “postureo” y la imagen tienen que acompañar al discurso intelectual. Ahora se está apuntando una revolución y ahí es donde radica el nuevo resurgir del romanticismo, el 3.0 que se abre a la literatura, al arte y tímidamente a la música, aunque ahí costará más tiempo. Y tenemos que darle las gracias a artistas que han tenido que romper la barrera generacional, desencantados de los años 80 y 90 sobre todo, y dar un paso adelante y mirar al frente, observar el entorno, poner los pies en la tierra primero y luego crear.
El Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo, de ahí las antiguas corrientes que se dispersaron por occidente como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo, el prerrafaelismo, o el modernismo posromántico entre otras. Entonces, tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. Y hoy, tenemos que fijarnos en esas masas de gente que protesta, por las calles de muchas ciudades de Estados Unidos, contra Trump, acaso la mayoría haya leído y escuchado a Dylan, un dandi revolucionario prerromántico e influyente. Como lo fueron Richard Hurd en Inglaterra, Chateaubriand en Francia, Goethe en Alemania, y Menéndez Valdés o Goya en España.
El romanticismo 3.0 mira a las nuevas tecnologías, las usa y las desea, pero es crítico. Este neorromanticismo no quiere involución, ni un paso atrás en los derechos civiles conseguidos con tanto esfuerzo, sudor y sangre a lo largo de las dos etapas inter-románticas, a lo largo de los últimos doscientos años. Confiere prioridad a los sentimientos, pero no a la sensiblería y a lo rosa insustancial. Rompe con la desolación y el desencanto del posmodernismo de finales del veinte y se aferra al futuro para tener voz y voto en el desarrollo ultra-tecnológico que se nos avecina, para que el individuo sea pieza necesaria. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable.
Tenemos que hablar de distintos movimientos tanto en arte como en literatura, y encontrar en esta onda al minimalismo sobre todo cuando es otra cosa además de conceptualista, el anti dualismo como expresión que se sale de los paradigmas expresivos (no blanco o negro), el ciberpunk como definidor de un futuro no deseado; y otros de muy reciente surgimiento a los que no les faltarán etiquetas, a veces necesarias para poder caracterizarlos. Siempre con la pátina de sentimiento profundo, meditado y compartido (amor humano a raudales sin estereotipos y en lucha por des-erotizar una sociedad que ha convertido el sexo en meta, como tantas otras cosas materiales que lo único que producen es frustración). Ahora, ponemos la vista en oriente, en Corea de Sur, Japón, algunas metrópolis chinas, desde donde nos llega literatura, música y arte en general con una estética romántica y nada apocalíptica que está influyendo de manera importante en la juventud europea.
Foto portada: Copyright Nacho Tomás. “Tokio, bajo puentes”
Benito Pascual, desnudez interior
La última novela de Benito Pascual es de narración elegante, metafórica y profunda. Nos ofrece una visión de la vida nada pesimista a pesar de la sensaciones que pueda ofrecer al lector en una primera aproximación. Obra que se arropa de lleno en el neo-existencialismo a pesar del despliegue vital con el que se adorna. Un texto muy de agradecer en estos tiempos que corren de novelitas huecas, de narraciones de usar y tirar, de literatura de evasión.
Esta es la novela que el buen lector desea que caiga en sus manos, y eso se lo tenemos que agradecer al autor que derrocha valentía arrojándose con infinitas fuerzas a un ejercicio de introspección. En El último paisaje de Otis encontramos “memoria”, la memoria, como herramienta fundamental de la narrativa, y si además encontramos belleza en el contenido y la forma: sombrerazo para este escritor zamorano que esta noche ha presentado su obra en el salón de actos de la Biblioteca Pública del Estado, con “llenazo” absoluto y arropado por dos buenos amigos del escritor: José Antonio Carreño y Julio Marinas.
El último paisaje de Otis, es un relato evocador del universo personal de Juan, el protagonista del libro. La irrupción de la melodía envolvente de una canción a través del teléfono (que precisamente ha sonado esta noche para deleite del público asistente) le lleva a un territorio extraño y sinuoso. Simultáneamente, en la vida real de Juan, tienen lugar una serie de episodios, que irán complementando el argumento de esta narración. El abandono de su mujer, la muerte del padre, la desaparición del hijo y de Fran —su gato—, la existencia de un billete de ida a San Francisco, son algunos de los acontecimientos que aparecen como islotes en una mar oscuro, en el devenir de la trama. La acción se abre paso a través de la geografía vital de la infancia del protagonista, según él mismo la va reescribiendo.
El último paisaje de Otis pretende ser un ejercicio de desnudez del autor, un ejercicio pertinaz de sus recuerdos adobados de ficción. Benito Pascual ha construido un relato descarnado, a veces sórdido, aunque siempre bello, esencialmente poético, envolvente y revelador de otras realidades: Una hoja arrancada de la rama de un árbol, dócil y bella, caída en el suelo, descansando sobre una mina a punto de estallar.
Benito Pascual, es autor del libro de viajes Laponia insólita (2014) y coautor de las siguientes publicaciones: Cuentos que llevó el cartero (1998), Palabras como velas encendidas (2007), Manual del monitor de tiempo libre (1998), Guía de la Sierra de la Culebra (2013), Guía de recursos turísticos de Aliste, Tábara y Alba (2002), Aliste, Tábara y Alba, guía turística (2008). En el ámbito de la formación, la animación de la lectura y escritura, la narración oral y la promoción de la literatura ha llevado a cabo una extensa labor. No obstante, El último paisaje de Otis es su primera incursión en el relato extenso, aunque esperamos poder leer en un futuro cercano más obras de ficción de este brillante escritor zamorano que se acaba de abrir paso con firmeza y calidad en este difícil mundo de las letras.
Ficha del libro:
Género: Narrativa
Año: 2016
ISBN: 978-84-946080-5-6
Páginas: 160
Formato: Rústica
Tamaño: 15 x 21 cm
Precio: 17 €
PUEDES ADQUIRIR EL LIBRO EN TU LIBRERÍA HABITUAL O EN:
https://editorialamarante.es/libros/narrativa/el-ultimo-paisaje-de-otis
Entrevista a un superhéroe en paro
Es un tipo curioso, literalmente. Estudió Bachillerato Artístico, luego Filosofía en la universidad, joyería, realidad virtual y realidad aumentada, teatro… Su vida laboral es igual de absurda e inestable: Ha trabajado como tele-operador, recibiendo llamadas de un montón de gente descontenta con su servicio de gas, como monitor, como promotor de variopintos artículos, como actor cómico para despedidas de solteras y también ha llegado a ejercer como mago durante muchos años. Después de tanta travesía vital, ha decidido centrarse en algo que le permita malvivir, como pueda, de las ocurrencias que le da por escribir.
Manuel Lara Herbón acaba de presentar en Barcelona su ópera prima, una novela difícilmente clasificable que se debate entre el esperpento y la ironía, Crónicas de un superhéroe en paro. El autor es afable, con una vis cómica que ha sabido explotar en ocasiones, y que se agradece, brindándose a contestar a una ristra de preguntas que le dispara un entrevistador al que le puede la curiosidad sobre este escritor y su peculiar novela.
P: ¿Cuando empezó a escribir, y por qué ha decidido comenzar este oficio?
R: Siempre he escrito por placer, pero de forma más o menos profesional podría decirse que hará unos dos o tres años. Fue repentino, eso sí. Toda la vida he querido escribir libros, y en muchas ocasiones lo he intentado, pero con cierta parsimonia. Cada uno es como es y en mi caso, aunque poseo inventiva y facilidad para escribir, me cuesta mucho centrarme. Siempre ando en mil proyectos y desgraciadamente muy pocos acaban finalizándose. Con la escritura tenía una cuenta pendiente, era algo demasiado intenso como para seguir aplazándolo, y hubo un día en que ya no aguanté más: me propuse centrarme y me obligué a sentarme un mínimo de horas diarias ante el ordenador a trabajar en serio. Me alegra ver que el esfuerzo ha dado sus frutos, ha sido una victoria a nivel interior. Este libro, aparte de expresar las inquietudes que llevaba tiempo con ganas de gritar al mundo, representa a nivel simbólico una evolución personal.
P: ¿ Hay verdaderos superhéroes en paro, o es simplemente una ironía de la vida?
R: ¡Claro que los hay! Quizás sea a causa de la ironía de la vida, sí, pero todos conocemos a alguien perfectamente apto para todo que sin embargo lo está pasando mal. Existen personas muy capaces, y parece que no sean valoradas como merecen. Ahora parece que la crisis haya pasado de moda, pero hasta hace poco ¿Cuantos jóvenes han tenido que irse del país para encontrar trabajo? Que los mejores científicos e investigadores emigren porque aquí no interesan los avances es preocupante. Que a los artistas de verdad, no esos que se jactan de serlo por decirlo en sus redes sociales, si no los que realmente trabajan innovando en la expresión y comunicación con la parte más trascendental del ser humano, no puedan vivir de su arte y encima carguen con un estigma social de menosprecio a su trabajo, es muy duro. Que todos aquellos que realmente se sacrifican por ayudar a los necesitados, y por supuesto no hablo de los sectarios del “postureo buenista”, cada vez tengan menos recursos para socorrer a los necesitados mientras ven como los que se aprovechan del sistema cada vez lo tienen más fácil… desanima. Nos han cerrado la mente de tal forma que parece que no creamos en los superhéroes aunque los tengamos frente nuestras narices. Todo aquello que no encaja dentro de un perfil preestablecido o que parece demasiado bueno… nos causa pavor.
P: Háblenos de la novela, ¿es todo humor, o encierra algo mas?
R: El humor siempre encierra algo más. Pesé a no estar muy bien considerado socialmente por no ser “serio”, pocas cosas hay más serias que el humor. El humor muestra cómo somos realmente, nos dice qué cosas nos resultan risibles y qué cosas no, en función de la propia personalidad de cada uno. Quizás sea una de las mejores herramientas para conocer a alguien realmente, pero sin embargo es muy raro que una comedia llegue a los Óscar o que cualquier historia humorística sea respetada. Me resulta curioso, ya que una de las obras más relevantes de la literatura es el Quijote, que no deja de ser una gran comedia. En el caso de mi novela, si leemos entre líneas, vemos que reímos por no llorar. En la historia se muestra la realidad vista a través de los ojos de un espectador de otro mundo. Es curioso ver como su universo rematadamente extraño resulta más lógico que éste. Aún exagerando y sacando de quicio muchas cosas para evidenciar su ridiculez, tiempo después de acabar la novela encontré situaciones de la vida real que superaban con creces, en cuanto a surrealismo se refiere, muchos aspectos que surgen dentro de la trama. Profeticé sin quererlo algún que otro hecho, y me vi superado por otros que darían para otra novela. La realidad supera a la ficción, eso desde luego…
Escribir es un trabajo constante, solitario y lento, y solo tiene sentido si realmente significa algo para ti, si tienes algo que contar.
P: ¿Cómo está sintiendo a la gente que ha leído la novela?, ¿qué espera de los lectores?
R: La verdad es que he mantenido en secreto mi pasión por la escritura ante mis amigos y familiares hasta el día de la presentación del libro, por lo que aún no se qué reacciones tendrán cuando lo lean. Sí que es cierto que por el momento me han sorprendido gratamente, y he visto como han aparecido lectores donde no los esperaba, diciéndome que el libro les está enganchando y animando a leer, cosa que ya es muy importante.
P: Piensa vivir de los libros, o es un trabajo más en su polifacética vida?
R: El oficio de la escritura es perfecto para alguien como yo: por una parte, me ayuda a centrarme lo suficiente como para conseguir pulir aquello que quiero comunicar a la vez que me permite ir variando temáticas, situaciones, lugares,… Me gusta mucho hablar, aprender e inventar historias, y la escritura me permite todo ello. Es un aprendizaje constante. Me gusta documentarme sobre aquello que escribo, y hablar con la gente, intercambiar ideas. Aunque los libros sean escritos por un solo autor, en ellos hablan muchas más voces, fruto de su creatividad, por supuesto, pero alimentada de todas las experiencias previas del autor, cosa que da vida a las historias. Ojalá pudiera vivir de los libros, dudo que exista un trabajo en el que me pudiera sentir más a gusto.
P: Háblenos de sus lecturas, ¿tiene algún escritor fetiche?
R: La verdad es que no soy el típico escritor enamorado de las lecturas. Me gusta leer, y suelo hacerlo, pero no tanto como me gustaría, no soy precisamente un intelectual en ese sentido. Mi eclecticismo hace que siempre zumbe de un autor a otro y vaya variando temáticas, por lo que, al menos de momento, no tengo ningún escritor fetiche. Hace poco leí La conjura de los necios y me pareció brillante. Pero claro, también me parece brillante El Elogio de la locura, así como relatos de Lovecraft, viejos cómics de Mortadelo y Filemón, extraños libros antropológicos, libros de autores desconocidos, manuales de aprendizaje de temática variada,…
P: ¿Tiene entre manos algún otro proyecto literario?
R: ¡Muchos! He logrado acotar varios, y entre ellos hay dos que pugnan por salir primero. Estoy trabajando para ver cuál de los dos vence, pero prefiero no adelantar más por el momento.
P: ¿Cómo es que ha mantenido en secreto su vida como escritor?
R: Por respeto a la escritura. Los que me conocen saben lo mucho que disfruto narrando, ya sea a nivel oral, con una cámara, escribiendo,… Pero siempre he querido dar un paso más allá. Muchos quieren escribir un libro como algo anecdótico pero muy pocos se lo han planteado seriamente. Escribir es un trabajo constante, solitario y lento, y solo tiene sentido si realmente significa algo para ti, si tienes algo que contar. Nunca me han gustado aquellos que usan el arte como barniz a su personalidad, por lo que he preferido siempre trabajar en silencio y sin interrupciones para poder centrarme en lo que realmente quiero hacer. Sin opiniones banales que empañen lo que hago, una especie de ora et labora de los antiguos monjes. Cabe destacar que me alegra ver como mucha gente me está dando ánimos tras ver el resultado de mi trabajo.
Puedes comprar la novela en tu librería habitual o en:
https://editorialamarante.es/libros/novela/cronicas-de-un-superheroe-en-paro
Relecturas – “Escenas de la vida bohemia”. Henri Murger
Henri Murger (1822-1861), escritor francés romántico; supo trasladar a la novela que le dio fama, con gran vivacidad y realismo, y con mucha ironía, la existencia de los artistas y escritores con los que él había convivido en París. Se ha escrito de Escenas de la vida bohemia que fue una obra de escaso valor literario y sociológico, pero que sirvió de base a grandes obras posteriores, como el libreto de la ópera La Bohème de Puccini, o la zarzuela Bohemios de Amadeo Vives, o incluso la Carmen de Bizet y otras varias óperas y musicales famosos. Sigue leyendo Relecturas – “Escenas de la vida bohemia”. Henri Murger
González Ubierna. Un pintor a descubrir
El Ayuntamiento de Salamanca y la Fundación Caja Duero presentan la exposición Los Rincones de Ubierna, una retrospectiva de la obra del pintor José Manuel González Ubierna (1900-1982) en la Sala de San Eloy de Salamanca. Esta nutrida exposición, muestra cuadros del artista de todas sus épocas. Escenas salmantinas, algunos rincones ya desaparecidos, además de marinas y pinturas costumbristas del norte de España, en especial lugares de Cantabria. Como complemento a la exposición, el espacio alternativo y cultural La Salchichería cuelga en sus salas obras de Ubierna en la muestra titulada: Salamanca, de Ubierna a Perro Chico en la que, junto a obras del pintor, se exhiben fotografías del colectivo de fotógrafos Perro Chico que muestran rincones pintados por el artista en su estado actual. Ambas exposiciones se clausurarán el próximo 20 de noviembre.
González Ubierna es uno de los artistas que mejor ha sabido interpretar a Salamanca. Fue alumno de González Arenal, y aunque se ha dicho de él que era ajeno a movimientos, ismos y modas, lo cierto es que en su pintura encontramos grandes influencias y sobre todo una trayectoria clara en su evolución pausada a lo largo de los años. Pintor de paisaje abierto y urbano, caseríos norteños, puertos y marinas; escapó del retrato pero no renunció al personaje como un elemento más de su pintura naturalista que le define.
En la etapa de mayor belleza expresiva, encontramos a un González Ubierna entre Solana y Zuloaga. Del primero toma el costumbrismo y la composición, del segundo el dibujo y el estilo pero renunciando a la descripción psicológica, al personaje, y centrándose en la narración visual urbana. Solo hace falta recordar la pintura de Zuloaga sobre el perfil de Segovia, con la catedral al fondo, y encontramos la influencia reveladora y positiva. Pero a Ubierna hay que descubrirlo, escarbar en su paleta, su pincel grueso, la habilidad emotiva para renominar con el color la luz, definiéndola en cada pintura y aportando una emoción raramente encontrada en pintores naturalistas.
Si continuáramos por el camino de las influencias nos toparíamos con Darío Regoyos en algunos aspectos donde se deja llevar por la impresión, sobre todo en su primera época, o con Vázquez Diaz en la deconstrucción de las escenas en sensaciones difícilmente observadas, en este sentido la pintura sobre Ledesma con el río Tormes a sus pies es un claro ejemplo. Pero, Ubierna tiene su aquel y acaso él mismo sin pretenderlo fue inspirador de pintores salmantinos de los sesenta y setenta del siglo pasado. La “reciedad” del dibujo, el color pardo berroqueño, los cielos cenicientos y tormentosos de la fría castilla y de las marejadas del norte, definen e incitan a retomar y descubrir a este gran artista que dividía su corazón entre Santander y Salamanca.
Minnesota-Estocolmo. Por fin, B. Dylan
Cuando saltó la noticia al planeta entero, y a la velocidad de la luz (literalmente) se expandió; muchos, entre pregunta y exclamación y con algo de arrugamiento de rostro, dijeron: ¡¿El Nobel de Literatura a Dylan?! Un silencio, o acaso una respuesta rápida de un vecino de asiento de metro o de contertulio, o de pareja que no se acaba de enterar de qué va la cosa, dijera mientras seguía con los ojos al wasapeo: ¿Y, por qué no? Luego, vendrían más reflexiones, o no. Pero, lo cierto es, que en ese mismo instante planetario The New York Times cargó contra él, sí, contra “el bueno” de Bob. Anna North no se anduvo con rodeos: “Bob Dylan no se merece el Premio Nobel de literatura”. Y en esta misma línea un tsunami de tinta virtual. Unos, diciendo que los hay mejores y verdaderos literatos, otros que lo que hace Bob no es literatura; otros, que como el de Minnesota es judío y los Nobel flirtean con lo semita, que si tal; algunos diciendo que hay que apoyar las buenas letras para favorecer a un mundo donde se lee cada vez menos, etcétera, etcétera. Y por supuesto, los contrarios, que no parecen que hayan elevado mucho la voz y dicen que se lo merece, que ya era hora.
Para intentar reverdecer este dilema y poder pensar con más apoyatura, recordemos que “lo literario” comprende en su definición a la lírica, la narrativa y el teatro, y que uno de los subgéneros de la lírica son las canciones (desde tiempo inmemorial, y recordemos como ejemplo, ni más ni menos, que El Cantar del mio Cid, y la poesía juglar). No es necesario redefinir la Literatura para justificar un premio Nobel, como he leído en algunos medios. Las letras de las canciones son de naturaleza poética, y la mayoría de las veces poemas en sí mismas, musicalizadas para ser cantadas. Muchas definiciones de literatura incluyen a los textos cantados o hablados, incluso en la memoria de las gentes aunque no se hayan escrito. Que las letras de Dylan poseen mérito literario apenas lo duda nadie. Varias generaciones se han nutrido de ellas en su arranque juvenil y contestatario, luego disfrutando de la verdadera lírica que esconden, y del ingenio sin par que derrochan. Hay poetas que nacieron trovadores, tantos y tantos cantautores por el mundo. Y otro poetas prestaron sus textos para que fueran cantados por voces mejor cualificadas. Lo de escritores músicos (literatos, quedaría hoy mejor), como se puede apreciar, viene de antiguo.
Lo que define en esencia a la Literatura es su “literariedad”, en contraposición al lenguaje normal; es decir, su voluntad de estilo por parte del escritor. En el caso que nos ocupa es algo incuestionable, otra cosa es la oportunidad o no, o el mayor mérito o menor del autor, en relación al premio otorgado. Pero, escarbemos en opiniones pretéritas y veamos con claridad que este premio era algo para muchos barruntado y cantado, nunca mejor dicho. Alejandro Salazar en 2013, en un artículo en el cultural Chilango, nombraba a “6 poetas hechos músicos”, insertaba una foto de Bob Dylan en la cabecera y en el pie de foto escribe: El viejo Bob merece el Nobel de Literatura. Premonición compartida por muchos, y citaba además de Dylan, a: Luis Eduardo Aute (que para los que no lo sepan es Premio Adonais de Poesía, ahí es nada), Sabina, Lennon, Serrat y Leonard Cohen. Que, por cierto, este último en reseña de una entrevista realizada el mismo día que le dieron el Nobel a Dylan, publicada en España por El Mundo en su sección de cultura, dice: “El premio Nobel a [Bob] Dylan es como ponerle una medalla al Everest, a la montaña más alta”. Grande el canadiense, mucha elegancia de la que nos tiene acostumbrados el gran Leonard Cohen.
El ejemplo anterior quedaría cojo si no remarcáramos que desde 1996 diversos autores y académicos habían propuesto en incontables ocasiones a Dylan para el Nobel de Literatura; pocos han dudado de su calidad e influencia, y como ha dicho la Academia Sueca, en justificación sucinta al Nobel otorgado: “…haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense.”
Después de estas palabras, tal vez sí nos queden ganas de redefinir y reajustar “Literatura”, ahora podemos encontrar pie para sumergirnos en lo que ya muchos están intentando expandir. Guionistas de cine y TV, o escritores de textos y diálogos para videojuegos. Pero, sin querer ser simplista, ya está todo condensado en la definición inicial, aunque… veremos a otros influyentes literatos “no al uso”, solamente tendremos que dar un poco de tiempo al tiempo. La arquitectura del libro ha cambiado (ebook, tablet, teléfonos móviles)… la expresión de los contenidos trae y traerá otros continentes, pero dentro de cada uno de ellos hay un futuro Premio Nobel de Literatura, y no precisamente escribe novelas, teatro o poesía.
Héroes mutilados. “El Enclave”, la última novela de José Manuel Cruz
Larga entrevista, y entretenido evento el pasado 6 de octubre en Espacio Amarante, al escritor José Manuel Cruz con ocasión de la presentación de su última novela: El Enclave. Narrador de las interioridades y las miserias del sector financiero, mixturando las historias personales con una radiografía del universo intraeconómico; tal vez más a lo Christopher Reich que a lo Jordan Belford (El lobo de Wall Street), que lo único que hizo fue darse autobombo y presumir de su mezquindad y delincuencia.
Las crisis económicas dan para mucho, y a uno se le antoja que las historias personales en tiempos convulsos, y si son de perdedores mejor, ofrecen el suficiente atractivo literario para conmover, como lo hizo Las uvas de la ira por encima de El Gran Gatsby; dos polos de una realidad que a veces pueden solaparse en una sola obra, como es el caso que nos ocupa.
José Manuel Cruz, que domina la materia económico-financiera por profesión, desde hace unos años la plasma en una épica historia de la sociedad española desde las oscuridades del sector financiero; y allí brotan héroes (como en toda historia épica) que despuntaron con mucho brillo y que ahora (con la pluma del autor) no se convierten en antihéroes o en héroes caídos, pues “el sistema” continúa protegiendo a esas personas necesarias para que nada se desmorone, por eso José Manuel Cruz radiografía a esos personajes que en el peor de los casos son “héroes mutilados”, pero héroes al fin y al cabo de una sociedad donde las riquezas, el poder y la ambición siguen siendo el leitmotiv de la mayoría. Y con estas mimbres, nos permite observar y corroborar que todo lo que ocurre en economía es cíclico; un volver a empezar tal vez necesario, donde se producirán los mismos errores y las mismas corruptelas y disparates que llevarán una y otra vez a muchas personas a la miseria.
Esta historia épica de héroes de nuestros días arranca con la novela: El día en que paró la música, ahí el inspector Tomás Silva comienza a volverse loco después de la caída de Lehman Brothers, luego la crisis profunda en España nos vuelve a encontrar con este inspector tan atareado, en: Sin tregua se consumían nuestros ojos. Y ahora, El Enclave (primera parte) redondea e incide en una historia que se anticipó a “Los papeles de Panama”, pues la novela fue publicada previamente en Buenos Aires el pasado año. La próxima primavera saldrá la segunda parte que completará esta tetralogía apasionante; donde se mezcla novela negra al estilo del comisario Jaritos, de Petros Márkaris; pero sin dejar la sustancia extensiva de un Tom Wolfe en esa descripción de multicapas sociales, no quedándose solo en la basura del submundo hampón-financiero. A esto hay que añadir lo reveladoras que son sus novelas, más por la claridad con la que podemos comprender los (neófitos en esas materias) aspectos de la economía y las finanzas ; y un ideario de causas y consecuencias de la crisis y la situación macroeconómica actual, que tanto nos afecta. Novelas que se pueden leer con independencia una de las otras y en el orden que se desee, pues son historias independientes con finales cerrados.
Aunque nació en Sevilla, José Manuel Cruz vive desde hace muchos años en Málaga. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Sevilla y Executive MBA por ESIC Business & Marketing School. Tiene una larga experiencia trabajando en banca como gestor de grandes cuentas y asesoramiento en inversiones. En la actualidad es consultor empresarial y financiero independiente. Cabe destacar entre sus trabajos, la realización de informes periciales para abogados que representan a clientes en contenciosos con sus entidades bancarias. Además de escritor es crítico de cine, y para Editorial Amarante está preparando un volumen de divulgación económico-financiera para entender en lenguaje llano qué es lo que está pasando en la economía mundial y el futuro hacia dónde apuntan todos los vectores. Estaremos atentos a este nuevo libro que saldrá al mercado editorial estas próximas navidades.
El Enclave – El temor del mensajero (SINOPSIS):
Es una novela ágil y vibrante en la cual José Manuel Cruz se anticipa a la noticia de “los papeles de Panamá”. El inspector Silva tiene cuentas pendientes: aún no ha logrado resolver todas las implicaciones de un complicado caso que ha revelado la existencia de una red de agentes corruptos dentro de la policía. Y tiene puesto todo su empeño en lograr desarticular dicha red. Ello tendrá que hacerlo en un país sacudido por una grave crisis económica e inmerso en un tenso proceso electoral, con grandes divisiones entre las principales fuerzas políticas. Pero algo provocará un giro inesperado a los acontecimientos: un robo de información en un banco del Enclave, un paraíso fiscal donde tienen depositados sus fondos buena parte de la clase dirigente.
Con información sensible circulando fuera de control, hechos que parecían desconectados acaban mostrándose como piezas de un mismo puzle. Se iniciará entonces una despiadada cacería para conseguir la información por parte de grupos con intereses enfrentados: unos quieren hacer justicia, algunos quieren esconder sus culpas, otros quieren destruir a sus rivales.
Esta novela continúa la trama de El día en que paró la música, la cual comienza el 15 de septiembre de 2008, día en que se produjo la quiebra del banco de inversión estadounidense Lehman Brothers, acontecimiento que dará origen a una de las más graves crisis económicas de toda la Historia.
En El día que paró la música, la agente Carla Robles llega a una nueva ciudad con la intención de romper con su pasado. Allí, se pone a las órdenes del inspector Tomás Silva y conoce a sus compañeros, los agentes Alejandro Gómez y Javier Osorio, y al superior de todos ellos, el comisario Torres. Silva y sus agentes forman un grupo dentro de la policía, especializado en investigar delitos económicos y financieros. En esos momentos, el caso en el que se hallan inmersos es la desaparición del promotor inmobiliario Mario Villar.
https://editorialamarante.es/libros/novela/el-enclave-el-temor-del-mensajero
ISBN: 978-84-945890-6-5
Páginas: 398
Formato: Rústica
Tamaño: 15×21 cm
Precio: 21 €
Los funcionarios al desnudo
Acaba de publicarse el ensayo Los diez pecados capitales de los empleados públicos, del que son autores José Ramón Chaves, magistrado y Juan Manuel del Valle Pascual, abogado, y es una ocasión de oro para que cualquiera pueda asomarse al mundo burocrático, mundo que tiene muchos secretos para quienes están fuera de él y acaso no tengan la mejor de las opiniones, por lo que eso de los “pecados”, visto desde fuera tenga una especie de morbo particular que les suscitará cierto interés.
Aprovecho para realizar la siguiente entrevista unas horas antes de la presentación de su obra en el RIDEA – Real Instituto de Estudios Asturianos de Oviedo, y este domingo en la Caseta de la Librería Gaztambide en la Feria del Libro de Madrid.
¿Qué une a un abogado y un juez para ponerse a hablar de empleados públicos en vez de otras cuestiones jurídicas tal vez serias?
JR Chaves: Para hablar de cuestiones jurídicas serias están los tratados y los manuales y los profesores de universidad, que, créanme, además de serias, desde la visión exterior, lo que se puede decir de alguna de ellas es que son aburridas. Hemos sido ambiciosos para tratar lo más serio de una forma divertida, pues como decía Chesterton divertido es lo contrario de aburrido de aburrido, no de serio. Además de la sonrisa a vuelta de página al lector le espera tropezarse con la humanidad de unos personajes y unas situaciones que se mueven en esa inmensa pecera que es la administración.
Por eso, para hablar de los empleados públicos y su mundo, hacían falta dos voces que hubiesen nacido de la experiencia y bien armonizadas. Y es que Juan Manuel y yo compartimos muchos trienios de servicio a la administración, donde hemos sido testigos privilegiados, e incluso víctimas, de lo que sienten, disfrutan o padecen los funcionarios, como de las percepciones de los ciudadanos. Si además unimos la amistad, sintonía y gusto por las letras que nos une, podría pronosticarse que el plato final sería nutritivo y entretenido.
JM del Valle: En efecto, quien no conozca los sueños y pesares de los funcionarios va a encontrase con que donde hay pecados también hay virtudes –todos tenemos un poco de cada cosa-, y en todo caso un mundo lleno de unas vitalidades con las que es fácil que encuentren conexiones. Hemos preferido no utilizar la expresión funcionarios en el título del libro como un signo de complicidad, para reducir distancias, porque el lector se va a sentir más cómplice de los empleados que de los funcionarios, porque todo el mundo comprende mejor el empleo que la función, y explicamos las diferencias. Y lo hemos visto y contado desde dentro y desde fuera, como si fueran figuras en 3D, esto es con fondo y recovecos, palacios y covachuelas, con penas y alegrías, miserias y grandezas, porque, al cabo, se les llame como se les llame tienen más en común con el lector de lo que es de imaginar, son humanos, y hay que decírselo a la gente para que lo comprenda. Aquí damos la visión de un juez y un funcionario, de dos profesionales del derecho que somos o hemos sido empleados públicos, porque al público hemos empleado mucho tiempo de nuestra vida, ya que no sólo hemos atendido a nuestros jefes, o a la institución de la éramos o somos funcionarios, sino al público, que está más presente de lo que nadie puede pensarse de quien prefiere seguir su vocación de trabajar por los demás, antes de hacerlo sólo para sí mismo, ya que el empleo privado siempre ha estado más reconocido, mejor pagado, pero tal vez menos recompensado humanamente.
¿No están los funcionarios ya bastante criticados como para tildarles, además, de pecadores?
JR Chaves: Somos los primeros defensores de los funcionarios públicos y, en cuanto lean el libro, lo verán. Por ello, precisamente, han de tomar conocimiento de la existencia de leyendas negras sobre su pereza, su intransigencia o ambición, de lo que nos interesa mostrar su realidad y su mito, separando el polvo de la paja, para ir de la leyenda a la ley, que tanto hay oro de ley entre los empleados públicos, como baratijas. Lo curioso, pero injusto, es que se difunda mas lo poco malo que lo mucho bueno, así que nos esforzamos en combatir esta percepción distorsionada.
JM del Valle: Bueno, visión cruel de los funcionarios que no solo parte de la ciudadanía posee sino que aviva la literatura más reconocida. No deja de ser curioso que lo más negativamente escrito de los funcionarios de deba a los autores del siglo XIX, o sea, de hace casi dos siglos, como si fuera perfectamente actual, cuando no lo es. La cosa ha cambiado mucho y tiene que cambiar aún más.
Nadie piensa en un empleado público cuando un médico le salva de la muerte, un enfermero le atiende en un hospital, un bombero le salva de una riada o se juega la vida en un incendio, o un profesor le saca de la ignorancia, le ayuda a desarrollar su vocación. No es ésta la idea que se tiene de un empleado público, sino que solemos quedarnos con la de quien le atiende en la Agencia Tributaria para pagar impuestos, en el Servicio de Empleo sin que le den trabajo, lo que es ingrato. La sanidad, la educación, las carreteras y un sinfín de servicios públicos son prestados discretamente por empleados públicos, es decir profesionales imparciales.
Sus despachos gestionan lo que vemos en la calle. Muchos se quejan culpando al mensajero o empleado público en vez de al mal legislador. Tampoco se tiene en cuenta que tras la gestión del funcionario está la decisión de la autoridad, que a veces no ayuda sino que estorba; tampoco se tiene en cuenta si para hacerlo se cuenta con la financiación suficiente.
Hay algún empleado público corrupto, es verdad, pero hay muchos más que luchan silenciosamente y jugándose el tipo con la corrupción de los que deciden todo eso y más, decidiendo si un terreno debe calificarse de rústico o urbanizable –con el dineral que ello conlleva y ningún funcionario malversa- sin tener, o atender, la información precisa para decidirlo.
¿Quiénes son los destinatarios de esta obra?
JR Chaves: Si tenemos en cuenta que todos los ciudadanos estamos condenados a relacionarnos con empleados públicos a lo largo de la vida, bien está que todos sepamos a lo que nos enfrentamos.
JM del Valle: Los primeros, los ciudadanos, que van a tener que verse de frente con los empleados públicos, es decir, es un poco vacuna; pero también los propios empleados públicos, que van a tener que verse de frente con los ciudadanos… y con sus jefes, y con la opinión pública, es decir, los reporteros del Gran Wyoming, los miembros del partido de la oposición, los maledicentes vocacionales, los que se quejan justamente… Con todos, en suma. Se llega a funcionario porque se gana una oposición, porque se aprende un temario, se hacen bien unos ejercicios. Pero la vida es más compleja, y se aprende viviéndola. Muchas cosas de las que se cuentan en nuestro libro ni se imaginan cuando se estrena uno como empleado público, y las administraciones no se ocupan de que sus empleados públicos las aprendan. Y a nosotros se nos ha ocurrido contarlo, después de llevar muchos trienios sobreviviendo en esa selva de desinformación, para que la gente se defienda con nuestra experiencia.
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal)
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal)
¿Cuál creen que es el peor pecado de los empleados públicos?
JR Chaves: ¡La paciencia! Porque tienen que aguantar mucho político torpe y algunos ciudadanos arrogantes.
También suele decirse que la pereza pero pienso que el pecado que hemos añadido a los clásicos, y bautizado como “oportunismo”. Ellos entran en lo que se llama la carrera administrativa y desde la toma de posesión, piensan en cobrar mejor, mandar más, promocionarse… En fin, legítimas aspiraciones pero en un entorno donde entra en juego la variable de la política y el sector en que se aterriza. No es igual la promoción del técnico del Técnico de Señales Marítimas (antiguos Torreros de Faros) que la de administrativos del Ayuntamiento de Madrid. Esa lucha por la promoción administrativa recuerde al juego del Monopoly aunque alguien hace trampas, tanto de políticos maliciosos como de jugadores avispados.
JM del Valle: Pues sí, la paciencia tal vez, la que les hace aguantar todo lo que les echen sin hacer lo posible por cambiarlo, por cambiar a los superiores, a los compañeros y a los subordinados. Hay que ser paciente para comprender e impaciente para molestarse en hacer más allá de lo que es exigible por cambiarlo. Paciente para oír y escuchar, pero impaciente para mejorar y exigir que se mejoren las cosas. Hay que tener orgullo frente a los orgullosos, y paciente para conseguir que dejen de serlo sin serlo uno mismo, pero aguantando el chaparrón cuando llueve, para achicar después el agua sobrante.
La pereza es la más criticada, y existe en las administraciones y en más sitios. Pero, la verdad, si un empleado abusa de ella es porque su jefe no le corrige; de igual manera que no premia al que trabaja de más, al que desincentiva la desidia del anterior. Con lo que los estándares de trabajo pierden grados por ese estado de la cuestión. A buen rey, mejor subordinado.
¿Cuáles son los antídotos o recetas frente a esos pecados de los empleados públicos?
JR Chaves: Creo que no valen los códigos éticos ni las buenas palabras. El mejor estímulo para un funcionario es sentirse valorado por la sociedad y por la autoridad que le marca el ritmo. Si no te valora ni el jefe ni el cliente, viene el desencanto y la pasividad.
JM del Valle: Hay que rebelarse contra la injusticia, la estulticia. Sin perder las formas, pero atendiendo a lo material, a lo trascendente. Todos debemos esforzarnos en comprender el sistema público. Tanto los superiores, como los ciudadanos deben entender que no es fácil encontrar soluciones a tantos problemas de todos; que los panes y peces presupuestarios no se multiplican, que es difícil la cuadratura del círculo de contentar a todos. Como funcionarios hemos de aceptar las dificultades del sistema, que no olvidemos tiene raíz democrática, y esforzarnos en salvar las dificultades de lo cotidiano, las rutinas, las formas, como también debe el público comprenda las limitaciones del servicio.
¿Su obra que referentes tiene?
JR Chaves: Confesamos que nos inspiramos en la legendaria obra de Fernando Diáz-Plaja, Los siete pecados capitales de los españoles, célebre ensayo que dice verdades en clave de humor y con grandes dosis de autocrítica. Eso sí, nos pasamos con los pecados la añadirle tres, la frivolidad, la intransigencia y el oportunismo. A veces nos quedamos cortos con los destinatarios al limitar tal visión a los empleados públicos.
JM del Valle: Ha sido un punto de partida, no demasiado más, la verdad, pero a veces resultará curioso ver que a los empleados públicos varios de ellos les son ajenos; y que los que sí son propios tienen sus razones y también sus sinrazones. Y, sobre todo, que frente a estos pecados hay no menos virtudes, y muchos esfuerzos para que éstas compensen a aquéllos.
¿Hay mucha literatura de funcionarios?
JR Chaves: En el siglo XIX de la mano de Baroja, Pérez Galdós o Larra, se mostraba el mundo sombrío de las oficinas públicas y las penurias de los cesantes. En el siglo XX no faltan plumas que se mueven en la crítica cómoda y la pincelada costumbrista como Paco Umbral o Cela. Y si pasamos al ensayo con salto espacial nos encontramos con las Leyes de Peter que se refieren al funcionamiento burocrático y las reglas de competencia e incompetencia.
JM del Valle: Pues hay más literatura que realidad, más antigüedad que actualidad. Es como las noticias, que las cabeceras de los periódicos se ensañan más con lo malo que con lo bueno. Esos autores, o son de otro tiempo, o de otros mundos. La paciencia de la que ha hablado mi compañero de tareas ha hecho que se acepte lo que se dice antes que rebelarse frente a lo que no es cierto. Hay que poner las cosas en su sitio, reconocer los errores del colectivo, pero también contando todo lo bueno que se les ha escapado a tan brillantes autores, que debieron tener muy malas experiencias, pobres, sin que hubiera otros –y aquí se cita a no pocos- que tuvieron y tienen cada día otras experiencias bien positivas que hablan mucho a favor del colectivo, por cierto que sin citar ejemplos. Acaso porque estos son menos llamativos para la literatura, para el periodismo. Lo cotidiano no tiene titulares de prensa, novelas, tratados, pero están ahí. Los empleados públicos no tienen -bueno, no tenían- quien les escriba… bien, claro, como el coronel de García Márquez. Y nosotros lo hacemos un poco. Pero como no es cuestión de empatar el partido con una remontada de goles –tipo España/Malta- pues nosotros hacemos algo para poner las cosas más cerca de su sitio, que también hay mucho que corregir.
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Presentación en el Real Instituto de Estudios Asturianos – RIDEA
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Presentación en el Real Instituto de Estudios Asturianos – RIDEA
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Presentación en el Real Instituto de Estudios Asturianos – RIDEA
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Presentación en el Real Instituto de Estudios Asturianos – RIDEA
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Presentación en el Real Instituto de Estudios Asturianos – RIDEA
¿Por qué creen que la mayoría de los ciudadanos critica a los funcionarios pero querrían serlo ellos o para sus hijos?
JR Chaves: Esa es una paradoja curiosa muy española. Se critica lo que se envidia. Y ciertamente se envidia la estabilidad y seguridad del trabajo del funcionario, aunque no sus retribuciones.
JM del Valle: Pero las cosas están cambiando, porque ellos están empezando a querer ser emprendedores, según las últimas encuestas. Debe ser porque se ha extendido la idea de que es estabilidad en la proletarización la de los empleados públicos, en cobrar poco y trabajar más de lo que se retribuye. Más en serio, los padres queremos seguridad para nuestros hijos, porque también la quisimos para nosotros. Y algunos lo queremos también porque tuvimos vocación para ello y todavía la seguimos teniendo. Es que también da gusto trabajar a favor de los demás. Es como una religión de andar por casa, y por ello bautizamos en ella a nuestros hijos. Que apostaten ellos si quieren.
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Entrevista La Nueva España
Editorial Amarante – Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal). Entrevista La Nueva España
¿Tiene derecho a quejarse y equivocarse el funcionario que cobra modestamente?
JR Chaves: Curiosamente los funcionarios no se quejan sino que aguantan porque se sienten profesionales y muy espartanos. Aguantan cambio de leyes, cambio de jefes, aceptan autoridades políticas que no saben gobernar, soportan medios escasos… Y sin embargo ahí están día a día como la cara visible frente al ciudadano.
JM del Valle: Poco se quejan, o nos quejamos, para lo que se debiera. Lo que pasa es que no le damos tres cuartos al pregonero, y nos quejamos entre nosotros, para ver si cambia la cosa. Y por una especie de pudor, que es aprecio a nuestro ministerio, o ayuntamiento, a la función pública, vaya, no lo cantamos en la plaza pública. Algo de masoquismo hay en eso de ser funcionario público, si me permites la broma. Y si se me permite la generalización, el español es de mucho quejarse.
Editorial Amarante – JR Chaves – JM del Valle – Feria del Libro de Madrid 2016
Editorial Amarante – JR Chaves – JM del Valle – Feria del Libro de Madrid 2016
Editorial Amarante – JR Chaves – JM del Valle – Feria del Libro de Madrid 2016
¿Qué pretende su obra?
JR Chaves: Provocar una sonrisa al lector y aclararle las leyendas negras sobre los funcionarios. Va de reflexión hacia la anécdota y con frecuentes guiños al lector, con una estructura cómoda para leer, incluso al estilo de la rayuela, saltando de un apartado a otro.
JM del Valle: Cuando era más joven había un anuncio, el de la Quina Santa Catalina, de la que se decía: Es medicina y es golosina. Pues esto es lo que pretende esta obra en una primera intención, enseñar animosamente a que se cambien, a que se mejoren las cosas, que es nuestra segunda intención. Por eso esto último es lo que aportamos para rebelarnos en alguna medida contra el sistema, para no ser pacientes con lo que no nos gusta. A la vez que queremos informar al ciudadano que no es empleado público la otra cara de la moneda; y a quien ya es empleado público, o quiere serlo, de qué percal está hecha la vestimenta del empleado público… y su ropa interior. La broma es el arma más letal para atacar a los malvados sin que se enteren hasta que sea demasiado tarde. Y para que los menos alertados lo pillen pronto.
Esté donde esté el lector, le va a resultar útil, pues tiene aquí muchas claves para saber dónde está el bien y dónde el mal, para que nadie le dé gato por liebre. Y si sirve para unas cuantas sonrisas ya habremos empezado una pequeña revolución silenciosa. Hay que ser un poco rebelde, y no hay mejor manera de debilitar a la maldad que presentando su cara más ridícula.
Reseñas
Amarante sigue marcando las letras del siglo XXI
Editorial Amarante, con el apoyo de sus fieles lectores, tras cinco intensos años continúa publicando las obras de referencia del siglo XXI. Para celebrar que por fin sale el Sol en plena fiesta del libro, os mostramos las novedades de esta nueva temporada literaria.
De hoja en hoja
“De hoja en hoja” es precisamente eso, hojas que se van desprendiendo del árbol vital de la autora. Experiencias o vivencias -todo lo es- que han ido surgiendo con la manera de ver el mundo de Elena Fernández Yárritu. Estudios y estancias largas en diversos países le han ayudado a ampliar el ángulo de su mirada, mirada de poeta en la mayoría de las ocasiones. Y es en esta incursión en la narrativa breve donde encontramos una mezcla de humor y de poética, con una pequeña dosis de ironía sobre las cosas que suceden alrededor de la autora.
A través del Universo (Jai guru deva, om)
“Me llamo Elena Ayllón y acabo de morir”. Así arranca la historia de la protagonista, que es relatada por su amiga Jimena García de la Fuente y por ella misma.
Nacidas en Valladolid, ambas crecen en la España franquista, a la vera de familias afines al régimen. Paulatinamente van tomando conciencia de la realidad de su país. Elena por obra y gracia de su amigo José Luis Suárez, hijo de caciques, rojo convencido y el primer gran amor de su vida, despierta su pasión por la literatura y la libertad.
En los ochenta conoce, en Madrid, a su amiga del alma, Jimena, la dueña del pub Strawberry Fields y desde entonces sus vidas van a ir enlazadas en las alegrías y las penas, la salud y la enfermedad…
En “A través del Universo” se dan cita hechos históricos, vividos e inventados, de la España de la dictadura, con fogonazos de recuerdos de la Guerra Civil y la posguerra; de “aquellos maravillosos ochenta” de “La Movida Madrileña” que hacía enloquecer, con su música y su marcha, y donde el que no estaba colocado, se tenía que colocar. Hasta la realidad de hoy, con su crisis incluida.
Ana Vázquez nos adentra de manera inteligente y amena en una reflexión sobre la muerte, la enfermedad, la maternidad impuesta y, sobre todo, con la música que acompaña siempre a la novela nos ofrece un canto a la dignidad y a la esperanza.
El viaje del héroe en Star Wars (Mitología, Cine y Ciencia-Ficción)
Este ensayo sobre la célebre saga cinematográfica Star Wars pretende analizar los numerosos vínculos existentes entre estas películas y los mitos tradicionales; fundamentado en las teorías de reconocidos especialistas en el estudio de la mitología universal, entre otros, Joseph Campbell, Vladimir Propp o Carlos García Gual.
Teniendo en cuenta la expectación que habitualmente existe en torno a la saga galáctica, y que dicha expectación se ha multiplicado a partir del estreno de nuevos episodios, estamos ante un libro de innegable actualidad y una de las obras imprescindibles para profundizar e interpretar con precisión las míticas películas, además de introducir al lector en el contexto histórico y cultural en que se fraguan, con un análisis global y erudito sobre la saga.
Refugiados de otro tiempo
A punto de terminar el año 1598 muere el Rey Felipe II. Asunción Selva, una joven de familia pobre pero con limpieza de sangre, se enamora de un morisco, Ben Ali. A pesar de un tormentoso inicio en la relación, a consecuencia de la limpieza de sangre, acaban casándose. Ella se va a vivir con su esposo al arrabal moro, la Aljama en la novela, y acaba convirtiéndose en secreto al Islam, viviendo como una más entre el pueblo de nuevos conversos y compartiendo con ellos todas las vicisitudes que afectaron a los moriscos hasta su expulsión. Algunos volvieron y entre ellos Asunción Selva, pero ya nada era igual. La novela es la historia de los musulmanes españoles contada desde el punto de vista de uno de ellos, describiendo con detalle cómo era la vida cotidiana en una aljama mudéjar, después morisca. En la novela todo es real menos la identidad de los personajes. El autor nos traslada a un tiempo que poco difiere de lo que está ocurriendo ahora en algunas partes de nuestro planeta; injusticias sociales que se van repitiendo a lo largo de la historia de la humanidad.
De amor y temblores (poemas)
Acaba de cumplir los setenta años. Es un hombre menudo, de escasos cabellos que en ocasiones oculta con una gorra, y ojos muy azules que miran ahora hacia el infinito, entrecerrando los párpados y musitando una plegaria. Es la poesía de la experiencia, vital y llena de fuerza. Los poemas de Javier Martín Lázaro nos ofrecen un deleite necesario y una reflexión obligada sobre el amor y la esperanza. Sabiduría y oficio en este escritor y poeta de largo recorrido, y figura literaria e intelectual imprescindible de la Salamanca de los últimos treinta años.
“Y le llegaban los recuerdos como acuden las olas a la playa cercana, se iba a encontrar con el viento en el lugar donde las montañas se alzaban desafiantes, persiguiendo a lo lejos, entre las olas del rompiente, la paz que le faltaba tan esquiva siempre”.
Los diez pecados capitales de los empleados públicos (Leyenda y realidad de una tribu universal)
Como ciudadano vas a tener que vértelas alguna vez con un funcionario, y te conviene saber de sus pecados y virtudes. Este libro es un chaleco antibalas. Si eres empleado público tendrás ocasión de ver las debilidades de tus compañeros, de los ciudadanos e incluso las tuyas propias. Por eso también es espejo y vacuna. Tres por uno.
Bajo la inspiración de la clásica obra de Fernando Díaz-Plaja, “El español y los siete pecados capitales”, y desde el curioso punto de vista de los empleados públicos, se aborda un mundo burocrático de miserias y grandezas, con sus causas y consecuencias, deteniéndonos en leyendas negras y tópicos, pero también exhibiendo los méritos que demuestran la nobleza de su labor.
Por el texto desfila un retablo de pecados clásicos entre sonrisas pícaras, chivatas o cómplices, en el campo abierto de los expedientes, despachos y la gestión de asuntos públicos. La lupa de los autores se adentra en el ámbito de los que responden a apetitos materiales (avaricia, lujuria y gula); también de los que reflejan el poderío psicológico de quien ocupa un cargo o puesto público (soberbia, ira) o los que son propios del humano hedonismo (pereza). Pero como la vida va más deprisa que la tradición, se incorporan tres pecados de nuevo cuño: la frivolidad, la intransigencia y el oportunismo.
El libro delata todos esos pecados y pecadillos con fluidez, en tiempo presente, entre anécdotas y chistes, en compañía de Larra, Umbral, Alejandro Nieto y otros muchas personalidades que no se han resistido a pronunciarse sobre ese mundo. Pocos lo han hecho en su favor, lo que tampoco es muy justo. También se delata a los ciudadanos y a los políticos que con ellos tratan, pues ninguno está libre de culpa. Algo tenemos de la culpa de los demás.
Te lo cuentan dos personajes que han amasado trienios en varias administraciones, que te dicen lo que no se cuenta para que no te pille de nuevas y que no piden protección como testigos porque, osando desvelar lo que se cuece en las oficinas públicas, sólo podrán salvarse si la sonrisa del lector les protege. Haz el favor y comienza a sonreír antes ya de empezar a leer.
El futuro llega hoy al mediodía
Nos encontramos ante el testimonio sincero y angustiado de un tipo llamado Lewis Keen, un individuo insignificante que ve su monótona vida alterada por completo cuando un lluvioso y frío verano se encuentra protagonizando, no se sabe bien cómo, una extraña odisea en la que será testigo de un desfile de curiosos y variopintos personajes. La novela habla de un mundo que va muy deprisa y en el que lo cotidiano ha llegado a convertirse en algo bizarro. Sumergirse en el ecosistema vital que ha construido Eva Ortiz es un deleite para los sentidos y nos ayuda a tomar el pulso a los jóvenes valores de nuestra narrativa.
Armándote
La poeta del verso impío narra su historia de vida y los motivos que la llevaron al suicidio cuando fue diagnosticada de leucemia. Su cuerpo es buscado por todo el pueblo para ser quemado, sin embargo, es encontrado por siete niños que deciden apoderarse de él…
Entretenida, distinta, atrapante; y lejos de ser una novela de terror, necrofilia o surrealismo fantasmagórico a la japonesa, Gilda Lobatón nos sumerge en los mitos que nos han acompañado desde tiempo inmemorial donde el eterno retorno y el bucle espaciotemporal nos atrapa como un canto a la vida y al arte.
Aurora Negra
Daniel Berenguer no es un policía, no es un detective privado, ni siquiera es una buena persona. Sólo es un hombre que intenta sobrevivir entre sombras y sangre. Sin embargo, le encargan un trabajo poco usual: buscar a la hija desaparecida de Fernando Ballesta, un poderoso empresario. Parece extraño que no recurran a la policía, pero el mandato del gran hombre está bien pagado. Y lo que en principio parece la simple fuga de una adolescente comienza a convertirse en otra cosa cuando el rastro de la chica desaparece entre callejones, violencia, y droga. La búsqueda pronto empieza a situarse en una pendiente resbaladiza que encamina a Berenguer hacia lo que siempre ha querido evitar, una caída libre en la oscuridad.
El Expediente Carso
Mark Murdoch es un despiadado asesino en serie que tras dejar un reguero de víctimas en la ciudad australiana de Townsville, se traslada a Barcelona, donde logra vivir como un ciudadano cualquiera; es un depredador que secuestra a mujeres de entre treinta y cincuenta años, y que durante varios días las tortura salvajemente, para finalmente abandonar sus cuerpos en lugares públicos, casi siempre cerca de una fuente. Sus conocimientos médicos le llevan a prestar auxilio en un accidente de tráfico y, de forma totalmente fortuita se revela su identidad, hecho que desencadena su detención.
Tras un período en el que permanece preso en la cárcel Modelo de Barcelona, se atiende la solicitud de extradición presentada por el gobierno australiano y es durante su traslado al aeropuerto cuando Mark Murdoch, organizando una auténtica carnicería, huye y su rastro se desvanece de nuevo en las calles de la ciudad. Poco tiempo después aparece el cuerpo desnudo de una joven mujer. Ésta será la primera víctima de una larga cadena de asesinatos. Junto a los cuerpos magullados, hallan una mano amputada y una bola de madera con unos extraños signos que logran desconcertar a la policía.
Paralelamente, se dispara la alarma social al producirse, en diversos puntos de la geografía española, unas extrañas e inexplicables muertes multitudinarias. El inspector Cardoso, que lleva el caso junto con su amigo Luis Pons, descubrirá una trama con un alcance infinitamente mayor y que va más allá del asesinato ritual. La maquinación se revela en un expediente que da título a la novela: “El expediente Carso”.
La Azotea del Infierno
“La azotea del infierno” es una novela hard-boiled, de estrictos componentes lascivos y violentos. De un lirismo sucio, es más que una novela negra. El protagonista de “La Azotea del Infierno” es un héroe de thriller sumido en un romance noir, que narra las andanzas de un bandolero de nuestro tiempo. Nos encontramos entre la novela pulp y el cómic Sin City de Frank Miller, o la ficción televisiva del Baltimore de The Wire. La prosa de Segismundo Palma es fluida y envolvente, dura y afilada; una sinfonía de palabras que transciende los géneros.
Yo también sobreviví a la EGB (Memorias escolares de una generación sin cachivaches tecnológicos)
La inmensa mayoría de los españoles que hoy son adultos contemplan asombrados las nuevas claves de la educación escolar, muy distintas de los tiempos de la coloquialmente llamada EGB. Tiempos escolares aquéllos, en que los calificados como “colegios de curas” compartían señas de identidad comunes: potenciación de lo memorístico, con el añadido de deberes y exámenes a discreción; inmersión religiosa que apretaba sin ahogar, disciplina para indomables, profesorado frecuentemente mas respetado que respetable y adornado de motes imaginativos. Compañeros de pupitre, para lo bueno y lo malo, sexualidad aflorando en el desierto, entusiasmo por el recreo y las excursiones, diversión sin artilugios tecnológicos pero con mucha imaginación, deporte sano y competiciones espartanas, etcétera. El autor nos ofrece sus vivencias de alumno escolapio como un viaje a un pasado entrañable porque la memoria es generosa y se queda con bellos fogonazos de las emociones, sentimientos y anécdotas que marcaron toda una generación.
Una cultura de la verdad
Una de las mayores angustias del hombre arranca de la necesidad que siente de verdad. Sin embargo, hoy la opinión más generalizada es que nadie está en posesión de la verdad. Pero ¿existe la verdad? Y si existe, ¿qué es? Por supuesto que el autor de “Una cultura de la verdad” no se considera en posesión de ella, pero no tiene más remedio que admitir que la verdad ha de existir, al menos como posibilidad, de lo contrario no habría manera de que nos pudiésemos entender no sólo los hombres entre sí, sino con el mundo que nos rodea. En efecto, las cosas no ocurrirían de manera necesaria, sino por el capricho de algún ser misterioso, llámese Dios o como se quiera, o por el simple azar.
En la superficialidad que hoy generalmente nos domina, debido sobre todo a la potencia de los medios de comunicación que padecemos, hay un convencimiento cada vez más compartido de que toda la verdad la vamos a encontrar en la información. Cierto, puede estar en la información, pero no en la información en bruto, sino en la digerida en función de las adecuadas ideas. Y estas ideas son las que podemos ir descubriendo en el desarrollo de “Una buena cultura de la verdad”, la que sólo es posible llevar a cabo desde una filosofía profunda y que a la vez sea sencilla, la que esté al alcance de todo el que sea capaz de hacer un inicial esfuerzo de la voluntad, y mejor si está asistida por una buena razón.
Manual Práctico de Derecho Tributario (Parte General)
El propósito de este manual es resumir la legislación fiscal en una serie de conceptos técnicos que sean fáciles de asimilar para toda persona con interés en la materia. Se acompaña de 86 SUPUESTOS PRÁCTICOS donde se analizan todas las liquidaciones tributarias y otros temas de interés, el resultado es muy satisfactorio no sólo para los especialistas del Derecho. Los opositores a los diversos cuerpos de la Agencia Tributaria podrán encontrar un soporte teórico-práctico de singular ayuda. Dirigido también a alumnos de distintos cursos técnicos y máster en Derecho Fiscal.
Un libro perfectamente actualizado a la normativa tributaria que por sus peculiaridades, amplitud y dispersión, será objeto de revisión periódica. Además, como los conceptos que aparecen a lo largo del articulado legislativo son difíciles de entender por su evidente tecnicismo, el autor pretende alumbrar las distintas zonas oscuras que esconde nuestra legislación tributaria.
El manual analiza todo el Derecho Tributario General (los distintos procedimientos de aplicación de los tributos como el de gestión, inspección y recaudación además de otros epígrafes de interés como los recargos, las infracciones tributarias y los recursos en vía económico-administrativa). Se aporta también a título complementario material que recopila los aspectos más interesantes del Derecho Presupuestario (con especial interés en las modificaciones presupuestarias y la imputación de gastos plurianuales).
Alba de Tormes (Relicario de Santa Teresa)
Un recorrido histórico por la villa ducal de Alba de Tormes, donde Lope de Vega vivió seis años y escribió más de media docena de comedias, donde se escribió el Lazarillo de Tormes y estuvo desterrado Calderón de la Barca. Pero fue sin duda Teresa de Ávila, sus andanzas por estas tierras, su muerte, el robo del cuerpo incorrupto y los peregrinos ilustres ante el sepulcro de la santa: San Juan XXIII, San Enrique de Ossó, San Juan Pablo II, etc. los que conforman una galería de personajes y anecdotas como colofón de este magnífico libro de historia y arte, cuajado de fotografías y en especial las únicas del interior de la clausura del Monasterio de Descalzas.
Desde la publicación del Fuero de Alba en 1140, hasta la inauguración de las Edades del Hombre por la Reina Doña Sofía en 2015, pasando por la visita de Juan Pablo II en 1982; estamos ante un libro que deja testimonio de lujo en papel cuché y fotografías en color.
La Universidad de Salamanca en el Siglo de Oro (Estructura jerárquica y académica) 1555-1575
Estudio de la Universidad de Salamanca desde sus claustros (1555-1575). Considerado el mejor estudio científico de este periodo. En gran formato, papel couché mate, encuadernación en guaflex de lujo con hierros dorados e ilustrado con grabados de Félix López.
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“El expediente Carso” investigación científica, política internacional, técnicas forenses y cábalas… en Barcelona
El pasado miércoles 23 de marzo, frente a una sesentena de lectores que acudieron a Alibri Llibreria, en Barcelona, tuvo lugar la esperada presentación de la nueva novela de Jordi Sanchís, El expediente Carso.
Jerónimo Prieto. Acuarelas
Con el título de “Un pintor diferente”, se inaugura el próximo día 12 de febrero una exposición de acuarelas y otras obras del pintor salmantino Jerónimo Prieto, en la sala-librería Shogun de Salamanca (c/ Padilleros, 11). Destacar que se trata de obra nueva, por lo que los incondicionales de este genial artista podrán disfrutar con esta nueva muestra que estará al público hasta finales del mes de marzo.
Gaya Nuño, en el crisol
Un exposición imprescindible para conocer mejor la figura de este intelectual castellano. Juan Antonio Gaya Nuño, desde los aspectos más concretos de su obra escrita y la labor editorial. Tal vez una figura poco conocida fuera del ámbito intelectual y del localismo de su tierra soriana. En palabras del comisario de la exposición, Gonzalo Santonja Gómez-Agero, “… uno de los autores de mayor calado, así en la faceta creativa como en calidad de historiador y crítico de arte, de los años oscuros y del renacer cultural durante el franquismo, representante cabal de esa España de la resistencia…” Pues si bien Gaya Nuño fue uno de los perdedores de la guerra, renunció al exilio y “se ganó la vida entre adversidades”.
Esta exposición imprescindible se celebra hasta el 26 de febrero en la sala de exposiciones de el Palacio de la Salina (Salamanca), con el patrocinio de la Diputación de Salamanca, La Junta de Castilla y León y Instituto Castellano y Leonés de la Lengua. Exposición que ya se pudo ver con anterioridad en otras ciudades de Castilla y León.
Mario Blázquez, el futuro de las palabras.
A este madrileño le invade ese sosiego, ese halo de paz que rodea a los hombres que saben escuchar, que graban el alma y los paisajes con grandes ojos fotográficos. Viajero de verdad, no turista mochilero; recorre una y otra vez grandes espacios en países musulmanes, sobre todo en el Magreb, y cascadas de hormigón que nos emborrachan de ego. Su segunda novela, El mapa del limbo, nos mete en el drama construido desde la tónica de un escritor al que se le reconoce como tal desde que nos llena de poesía y saber hacer, desbocando el interés en el lector. El futuro de las palabras está garantizado con hombres como Mario Blázquez.
Carlos Gamarra, poesía de imagen y recuerdo
El poeta nace en un lugar de Madrid el 23 de Septiembre de un año que no quiere acordarse. Siempre estuvo cerca de las palabras, pero es en la madurez cuando la poesía comienza a ser su inseparable compañera. Ha participado en varias revistas, publicado un poemario en solitario y dos más en compañía de otros amigos poetas. Aficionado a la fotografía y a la naturaleza, le gusta disfrutar de la compañía de amigos y amigas. Ahora, cuando la madurez de sus versos nos atrapa, Editorial Amarante publica su última obra: Caras de ausencia.
“Vidas en el margen”: Carlos de Tomás regresa con su mejor prosa
Carlos de Tomás es uno de esos escasos autores a los que un solo género se les hace poca cosa y gustan de saltar de uno a otro; no por mero gusto, sino por necesidad. Se les acumulan las inquietudes, las historias y los personajes y hay que dejarlos salir. La literatura siempre ha sido y será una válvula de escape.
Poesía, relato, biografía (rescatando, como hizo en su día, a un desconocido para el gran público Lázaro López) y novela, especialmente negra, negra cañí, negra como la negra Meranga de sus poemas; son los géneros que ha trabajado.
Y ahora esto.
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