Salva Alemany. Alacrán, en el avispero mexicano

Entrevistamos al escritor valenciano Salva Alemany, hombre de espíritu inquieto, sus múltiples ocupaciones y estancias en diversos países han generado una cascada de experiencias que plasma en su obra literaria. Su periplo por el mundo despertó en él la curiosidad investigadora, lo que unido al recuerdo de sus estancias en Irlanda, le llevó a documentarse sobre un polémico escándalo: el “Informe Ferns”, que desvelaba una trama de abusos en el seno de la Diócesis irlandesa de Ferns, datos que utilizó en su novela “Éire”. A pesar de haber publicado un libro jurídico técnico, su carrera literaria despegó con su primera obra de ficción, “La suerte no existe”. Su última novela, “Alacrán” (Editorial Amarante, 2018) está teniendo el beneplácito de crítica y lectores. “Alacrán” desarrolla la acción en el avispero mexicano en que se ha convertido la frontera con Estados Unidos. Salva Alemany ha vivido allí y conoce de primera mano lo que está ocurriendo, por esa razón la conversación pivota, inevitablemente, sobre la situación geopolítica. Sigue leyendo Salva Alemany. Alacrán, en el avispero mexicano

Valeria Lorenzo, Hybris: el lenguaje como bisturí

Entrevistamos a Valeria Lorenzo la escritora onubense afincada en Sevilla. Escritora comprometida con las letras, auxiliar de biblioteca y coordinadora de clubs de lectura. Es autora de textos galardonados en diversos Premios y certámenes e incluida en antologías de relatos, en especial en el volumen “Murillo. Retratos de un genio”. Editorial Amarante acaba de lanzar su novela Hybris, una ambiciosa y recomendable novela negra, con la que la autora se adentra en el género. Sigue leyendo Valeria Lorenzo, Hybris: el lenguaje como bisturí

Re-evoluciona tu mente. Entrevista a los autores

Hoy, en la sección de entrevistas, invitamos a Christian Ilarraza y Nakor García, autores de Re-Evoluciona tu mente, tu influencia, tu vida (Editorial Amarante, 2018), a que nos hablen de su último libro, que a lo largo de los próximos meses se irá presentando en distintas ciudades de la geografía española.

Todos tenemos metas que alcanzar y el deseo de ofrecer al mundo la mejor versión de nosotros mismos. Pero en muchas ocasiones, nos encontramos con barreras que nos impiden alcanzar esas metas y dificultan nuestro desarrollo.  Además, vivimos momentos de cambios profundos en los que la evolución, es decir, las transformaciones internas y externas que se producen de manera natural como herramienta para sobrevivir a los cambios, es algo fundamental. Pero, ¿estamos hechos únicamente para sobrevivir o podemos conseguir algo más?

Para contestar a esta pregunta, tenemos a los autores de Re-Evoluciona, consultores en el desarrollo de habilidades, formadores y coach.

P: ¿Cuál es el origen de Re-Evoluciona tu mente, tu influencia, tu vida?

R: Re-Evoluciona tu mente, tu influencia, tu vida es el resultado de quince años de experiencia desarrollando las habilidades competenciales y comerciales, y ayudando a otras personas a que las desarrollen. Durante este tiempo, hemos analizado tanto las experiencias propias como las de las personas a las que hemos acompañado en la consecución de sus metas, identificando seis principios fundamentales para alcanzarlas. Después de aplicarlos en nosotros mismos y en las formaciones que impartimos y los acompañamientos que realizamos, fuimos conscientes de su eficacia y de que debíamos compartirlo con los demás.

Portada - Re-evoluciona tu mente, tu influencia, tu menteP: ¿Re-Evoluciona es simplemente un libro o hay algo más?

R: Re-Evoluciona es método de desarrollo de tu potencial. Nosotros no lo entendemos como un libro que lo lees y lo dejas en la estantería junto al resto. Es una guía que te acompañará en el camino hacia tus metas. La primera lectura pretende crear un punto de inflexión en el lector que provoque cambios. Una vez iniciado el camino, se convertirá en un acompañante al que recurrir cuando se tenga que afrontar un reto o se quiera perfeccionar una habilidad. Es un libro para subrayar, marcar y anotar. Por otro lado, además del libro, tenemos otras vías para compartir estas herramientas como es Re-Evoluciona: el podcast de la evolución consciente. Además, en nuestras formaciones y acompañamientos siempre están presentes porque definen nuestra manera de trabajar e, incluso, nuestra manera de vivir.

P: ¿Cuáles son las principales aportaciones respecto a otros libros o métodos que traten temáticas similares?

R: Nuestra intención no es que el lector aprenda. Más bien, pretendemos que pueda desaprender los conceptos que limitan su verdadero potencial sustituyéndolos por nuevas creencias que, unidas a herramientas altamente eficaces, le van permitir alcanzar sus metas tanto personales como profesionales. Es un libro práctico que incluye ejercicios sencillos para ayudar a lector a que ponga en práctica las herramientas que describimos y todo lo expuesto es fácilmente aplicable, facilitando que pueda experimentar la evolución consciente.

P: El término evolución consciente está muy presente en todo lo que hacéis, ¿en qué consiste?

R: Como comentabas en la introducción, la evolución, es decir, las transformaciones internas y externas que se producen de manera natural como herramienta para sobrevivir a los cambios, es algo vital para poder adaptarnos a los tiempos cambiantes en los que vivimos. Pero podemos conseguir mucho más que simplemente sobrevivir, ya que poseemos grandes habilidades que nos permiten actuar de manera premeditada para provocar esas transformaciones internas y externas. Dicho de otra manera, podemos provocar la evolución consciente. Cuando hacemos esto, lo que realmente ocurre es que re-evolucionamos nuestra manera de pensar, nuestra manera de influir y, en definitiva, nuestra propia vida.

P: Habláis de seis principios fundamentales o mantras, ¿nos podéis adelantar cuáles son y porqué les llamáis mantras?

R: Los seis principios fundamentales son: Yo pongo mis propios límites. Yo no soy mis emociones. Yo tengo el poder de abrir todas las puertas. Mis palabras cambian mi mundo. Yo soy éxito, mi entorno es éxito. Yo creo mi destino. Les llamamos mantras porque un mantra es un principio que nos ayuda a orientar nuestros pensamientos hacia un fin concreto y definido. Estos seis principios fundamentales, a medida que los exploramos y profundizamos en ellos, adquieren un significado mayor. De esta forma, podemos programar nuestro software particular para que todo lo que hagamos sea altamente satisfactorio, incluso cuando cometemos un error, identificando el aprendizaje que alberga.

P: ¿Qué ha supuesto para vosotros escribir este libro?

R: Ha supuesto una experiencia muy enriquecedora porque hemos tenido que hacer un ejercicio de recapitulación de cómo hemos superado nuestras propias barreras y limitaciones. Además de analizar la trayectoria de las muchas personas a las que hemos acompañado en estos años. Para explicar algo de manera sencilla, tienes que conocerlo en toda su complejidad, y profundizar en cómo funcionamos a la hora de alcanzar las metas nos ha reforzado como profesionales y como personas. Aunque lo mejor de todo ha sido comprobar que realmente funciona. Y muestra de ello es que hoy estamos aquí contigo, hablando de ello.

P: ¿Cuál es la mayor limitación que os habéis encontrado y que más dificulta el desarrollo de una persona?

R: Sin lugar a dudas, la gestión de las creencias, entendiendo éstas como el filtro con el que interpretamos la realidad. Lo que nos ocurre no deja de ser más que un conjunto de estímulos neutros, que no son buenos ni malos, simplemente son. Incluso el acontecimiento más horrible, resulta horrible porque nosotros lo interpretamos de esa manera. Si hubiéramos nacido en otro lugar u otro tiempo, ese mismo acontecimiento lo interpretaríamos de manera diferente. Las creencias son las encargadas de asignar el significado simbólico a lo que nuestros sentidos perciben. Dicha asignación es la responsable de las emociones que experimentamos y éstas desencadenan nuestra conducta. Es decir, son el origen de todo lo que sentimos y hacemos, y condicionan los resultados que obtenemos y nuestra manera de afrontar la vida. Luchar contra nuestras propias creencias cuando éstas nos limitan es lo más difícil, porque podemos considerarlas verdades absolutas. Pero cuando lo hacemos, nuestro desarrollo se dispara. Ese es el momento en el que experimentamos la evolución consciente y re-evolucionamos.

P: Conozcamos un poco más a los autores. Christian, si no me equivoco, eres cofundador de la Iniciativa Mark Vermattian. ¿En qué consiste esta iniciativa?

R: Se trata de un programa de difusión, aprovechando la fuerza de las redes sociales y medios de comunicación, para dar a conocer una enfermedad rara que nos tocó muy de cerca hace dos años. La patología se diagnostica con el nombre de Encefalitis Autoinmune y, en mi caso, la sufrió mi mujer. Posee una sintomatología muy extraña. En los tratados e informes clínicos y médicos aparece con un diagnóstico diferencial que roza lo irracional: posesión demoníaca. Resumiendo mucho consiste en que nuestro sistema inmunológico comienza a atacar las neuronas del cerebro provocando fallos graves en el sistema nervioso central. Recibimos consultas de todas las partes del mundo y conformamos una red de apoyo para familias y pacientes. Es una enfermedad potencialmente mortal, pero también con posibilidad de recuperación y tratamiento siempre que se sigan los procedimientos. El problema es que aún es una enfermedad desconocida para los médicos, incluso para los especialistas. Desde que comenzamos esta andadura nos consta que hemos colaborado en la salvación y recuperación de 14 personas. Un verdadero orgullo para todos nosotros.

P: Nakor, esto de escribir creo que no es nuevo para ti. ¿También escribes obras de ficción e Incluso has acabado finalista en algún certamen literario?

R: Así es. Hasta el momento he publicado La reliquia prohibida y Dharma. Dos obras de ficción ambientadas en momentos históricos diferentes y con tramas muy dispares, pero que tienen en común que ambas están orientadas a estimular el aprendizaje metafórico. Nuestro cerebro necesita de metáforas para interpretar la realidad y la ficción supone una gran oportunidad para poder desarrollar esta manera de facilitar el aprendizaje. He de confesar que estoy totalmente enganchado a escribir por el ejercicio creativo que supone, y es una práctica que recomiendo a todo el mundo.

P: Si tuvierais que elegir una frase que resuma lo que supone Re-Evoluciona, ¿cuál sería?

R: Cuando tenemos una meta y camino claro que nos orienta, ocurre algo maravilloso: todo adquiere sentido.

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De izquierda a derecha: Nakor García y Christian Ilarraza

Sobre los autores:

Christian Ilarraza

Logopeda, terapeuta y formador especialista en el desarrollo de habilidades competenciales. Coach, conferenciante y socio director de m6 Consultores. Cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la formación y el desarrollo de personas. Co-Fundador de la Iniciativa Mark Vermattian, que promueve el conocimiento y difusión de la Encefalitis Autoinmune con el objetivo de seguir salvando vidas.

Nakor García

Consultor, mentor y especialista en el desarrollo de habilidades comerciales. Conferenciante, coach, facilitador del aprendizaje y socio director de m6 Consultores. Con amplia experiencia en la trasformación empresarial. Autor de obras de ficción como La reliquia prohibida y Dharma, especialmente diseñadas para favorecer el aprendizaje metafórico.

 

Las cenizas de Manhattan. Para muchos la novela del año

Que se ha escrito mucho sobre Nueva York ya lo sabemos, el autor lo reconoce en una reciente entrevista en “La Opinión” de Murcia, pero que un escritor se adentre en el mundo neoyorkino –con la veracidad, ambición y buen resultado– como lo hace Pedro López Fernández, es difícil de encontrar en nuestros escritores pasados, presentes y futuros. Además, el escritor murciano no escribe una novelita cualquiera, “Las cenizas de Manhattan” se adentra en la historia de una familia de inmigrantes polacos y nos retrata la historia del S. XX comprimida en esta píldora literaria muy recomendable por varias razones (y perdonen los lectores que vaya a saco desde estas primeras líneas): No solo el divertimento de la novela pseudohistórica, es la radiografía del capitalismo y la crítica a las mezquindades del hombre en este sangriento y turbio siglo pasado, también las grandezas. Escrita con el rigor, la riqueza lingüística y la premisa de la amenidad, con esa elegancia y buen humor del que ya pudimos disfrutar en su anterior novela “El magistrado Cuernavaca”. Pedro López Fernández nos regala a los lectores lo que para muchos es la novela del año, por muy gallitos que se pongan los premiados planetarios y otros cursis de las letras hispanas. Sigue leyendo Las cenizas de Manhattan. Para muchos la novela del año

TRAS LA LÍNEA. A propósito de “Zapatos en la estrada” de Carlos de Tomás

Por Manuel Rodeiro.

Apenas había comenzado a degustar el libro Zapatos en la estrada de Carlos de Tomás cuando, de repente, me he enterado de la cuestión del zapato perdido y, como el lector bobo de una novela de intriga, me he detenido ahí, complacido de saber quién es el asesino -lo que no es el caso en esta novela-.

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Manuel Rodeiro (Foto: Antonio Porto)

Decir que antes de leer Vidas en el margen -la anterior novela de Carlos de Tomás– lo primero que me había gustado había sido el título. Luego, en una entrevista, el propio autor lanzaba un aviso a navegantes: la novela iba precisamente de “vidas en el margen” y no de “vidas al margen”, como tal vez algún despistado pudiese suponer. Volver a decir que hay quien escribe por aburrimiento o por desesperación, por dinero o por notoriedad. como hay quién pueda hacerlo para rescatar la vida propia o para proyectar las no vividas, pero también hay otros que lo hace por los otros y para los otros, para dar voz o ceder la palabra a la verdad que permanece oculta tras la ignominiosa línea de la realidad o de la historia. De esta estirpe es Carlos de Tomás.

Porque rara vez hacemos el esfuerzo de ponernos en la piel del otro, la de que quien se levanta resacoso sobre la húmeda hierba de un jardín cualquiera con la cabeza sobre un tetrabrick gastado de vino barato, o se siente la angustia de una expatriada sin papeles; como la desgraciada Irina (heroína de esta novela), un desecho que también en otra vida fue una niña que tuvo una madre y además tocaba el violín, aunque luego acabase dentro de un baúl en un pobre granero de su Ucrania natal.

En Zapatos en la estrada cobran vida esos desposeídos que siempre han tenido cabida en la historia de la literatura y que también, al día de hoy, pululan por las calles de grandes ciudades deprimidas. Muy pocos como Carlos de Tomás los han tratado y reivindicado con tanta ternura y capacidad de redención como en sus thrillers psicológicos, que parecen una literatura tan rusa, como los mismos personajes que le gusta retratar.

Bien sabido es que en literatura todos son tópicos, desde el ciberpunk a los atardeceres o la búsqueda del padre o el tiempo perdido. Todo cabe en un libro si del ectoplasma inicial uno es capaz de dar vida a los personajes y hacer buena literatura con ello. En las dos novelas de Carlos de Tomás que leído hasta el momento, el mundo es tan decididamente feo y nauseabundo, que al principio hay que adentrarse con una pinza en la nariz. Incluso, el lenguaje que lo sirve se pliega a los adjetivos y sustantivos que uno normalmente se inhibe a la hora de pronunciar. Superado este umbral, comenzamos a percibir que allí también hay vida, aunque para ellos nunca parezca salir o ponerse el sol. En medio de la sordidez despuntan sentimientos y anhelos de la que nada antes queríamos saber, y aún menos oír. Entonces surge una mirada compasiva repleta de “humanidad” y nos adentramos en el corazón del hedor con la convicción de que, al final, saldremos más purificados.

Carlos de Tomás es un escritor intempestivo aún cuando se propone retratarnos un mundo, a priori, tan decididamente actual. Abundan en sus libros megalópolis y extrarradios, timos de poca monta o corruptelas de envergadura, como los que cada día aparecen en el telediario. Uno sabe que el escritor no forma parte de esos inframundos, porque normalmente los desheredados no escriben libros, pero es ahí dónde la escritura deviene misión. Muy probablemente, él no sabría describir los pormenores de un chute de caballo, ni los efectos específicos de una nueva anfetamina, pero notamos que él está ahí, que quiere estar ahí para ser el cronista de los desposeídos, el que regresa del infierno para decirnos a que huele todo aquello. Porque no es necesario ser Melville o Conrad para saber cómo huele el mar, ni saber que para lo que a unos huele a col hervida y a vino barato, para otros, a lo que en verdad huele, es a humanidad.

Carlos de Tomás
Carlos de Tomás

Lo que diferencia a Carlos de Tomás de otros que sólo publican libros es que él es un verdadero escritor. La voz superomnisciente de Zapatos en la estrada que revela el músculo de un escritor polivalente, es la misma capaz de inventar géneros como el de Viaje astral, o el haber dado luz a una hermosa obra poética tan mística como Levitaciones. De esos, y de otros empeños, es de donde surgen algunos de los reflejos que parecen colarse en alguna de sus novelas, como cuando se filtra un rayo de luz en medio de la oscuridad. La suya es una escritura sencilla, mínima en sus pretensiones, de gran precisión narrativa y virtuosa en la construcción. No hay más que ver qué bien funcionan los mecanismos narrativos del asunto marciano de Vidas en el margen o el caballito trotón de Zapatos en la estrada. Lo que a Carlos en alguna entrevista le he oído definir como fundido narrativo lo entiendo -siguiendo también otra metáfora rusa- como una matrioshka, ese juego de muñecas huecas que contienen dentro otras muñecas; como cuando en esta novela el escritor se retrata y se ríe de sí mismo, haciendo que el héroe Martín compre una novela barata escrita por un tal Carlos de Tomás.

En su vertiente noir le vemos sobrevolar como a un Humprey Bogart-esta fue la imagen que me hice de él cuando vi su fotografía por primera vez- investido de un Marlow al servicio de los infames. Las tramas de los asuntos más turbios, son menos trascendentes que el relato que él hace de ellos. A uno también le gusta imaginarlo desdeñosamente vestido tras el cristal biselado de su oficina de detective, con el cenicero lleno de colillas deslizando miradas cómplices a su fiel secretaria o soltando frases lapidarias por doquier. Así ve uno al autor de esas pequeñas y necesarias novelas, como el cantor de esa vida inmisericorde y real, que nos traslada en ficciones fantásticas esas vidas marginales que, sin el fulgor de su literatura, serían epopeyas de tres al cuarto colgadas de una pinza en un quiosco de la Gran Vía de Madrid.

Como decía al principio, he leído de un tirón esta novela hasta el capítulo en el que aparece el zapato en la estrada y, sí me he detenido ahí para escribir estas líneas, es porque tenía muy claro lo que quería decir. La chispa me ha asaltado al recordar otra memorable escena de Corazón salvaje de David Lynch: aquella en la que los protagonistas en su fuga nocturna se encuentran con otro accidente de carretera. A poco que la cámara se aproxima al lugar del siniestro, van apareciendo dispersados los objetos personales, como restos de la catástrofe. La chica accidentada, que está a punto de morir, piensa primero en lo que le va a decir a su madre, les pregunta a los protagonistas si está guapa y ya no recuerdo si se pinta o no los labios de carmín. En cualquier caso, es ese carmín, como las bebidas edulcoradas y las drogas, y todos los metílicos de la vida moderna que tan prolíficamente aparecen en las novelas de Carlos de Tomás, lo que nos muestra la crudeza de ese mundo y lo que se oculta tras la línea. Y, al final, lo que la literatura viene a decirnos siempre es, que la vida, es aquello que pasó.

Manuel Rodeiro

Escritor y compositor. Profesor del Departamento de Teoría,
Composición y Dirección de la ESMUC
(Escola Superior de Música de Catalunya)
Autor de la novela “Día Triunfal

 

 

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Vidas en el margen. Por Manuel Lara

Cuando está a punto de ver la luz la última novela del escritor extremeño Carlos de Tomás, el escritor barcelonés Manuel Lara Herbón desbroza Vidas en el margen su anterior obra.

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La palabra perfecta. Una novela diferente en un mundo paralelo

En una pequeña pedanía andaluza, el profesor de escuela Fran Hereida se refugia de un pasado algo convulso. Mientras vive en paz, tranquilo y pendiente de sus alumnos, sigue buscando entre el sosiego del campo su palabra perfecta, ese término que empatice con él y pueda colocar en un lugar destacado.

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Los cambios y la nueva literatura

Asistí el otro día a un discurso sobre Industria 4.0. Supuestamente, la nueva revolución en la producción y manufactura que se ha puesto muy de moda hoy en día.

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Nelson Mandela. Entre efemérides

Editorial Amarante acaba de publicar UN CANTO DE LIBERTAD, la biografía novelada de Nelson Rolihlahla Mandela (1918-2013), el primer presidente negro de Sudáfrica elegido democráticamente, en el centenario de su nacimiento en Mvezo, una pequeña aldea de Sudáfrica.

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Feliz año 2018. Más lectores, libros y librerías

Entramos en 2018 y nos  deseamos unos a otros suerte, paz, amor y felicidad.

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Antonio Salinero. En boca de escritores con su “Qué bello es morir”

Que la última novela de Antonio Salinero, Qué bello es morir, está dando qué hablar, se sabe, se siente y se acrecienta en ventas cuando acaba de salir al mercado, pero que otros escritores hablen y bien de tu obra es un síntoma muy positivo de que algo especial tienen esas letras cuando se bendicen.

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Rosana Foncea. Narrativa intencionada

Una de las novelas más interesantes de esta temporada, sin duda: Las damas justas, de Rosana Foncea. Desde un caserón vasco, desde las calles de Bilbao, desde los paisajes de Álava, la escritora riojana ha construido una historia de narración intencionada; porque no solo es el escribir y hacerlo bien, hay que tener algo que contar, que interese y además que se haga con precisión y buen gusto.

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Carlos Pérez Merinero. Cuando lo negro es negro

Editorial Amarante acaba de lanzar un volumen que a todas luces se convertirá en la obra referente de Carlos Pérez Merinero (1952-2012).  Incluye las únicas novelas del autor que se mantenían inéditas: Salido de madre y La casa de todos, esta última con formato guion cinematográfico. El libro también incluye una extensa y erudita Introducción, biografía y notas a cargo del escritor y crítico de cine José Manuel Cruz, además de un dossier fotográfico con carátulas de películas, portadas de sus libros y fotografías de rodaje.

Carlos Pérez Merinero (1950 -2012), ensayista, novelista, guionista y director de cine y con seguridad uno de los mejores autores españoles de novela negra. Guionista en la serie televisiva La huella del crimen, y de películas como Amantes de Vicente Aranda entre otras. Como director de cine destaca la película Rincones del paraíso protagonizada por Juan Diego.

Obra-postuma-Carlos-Perez-Merinero_ebookSalido de madre y La casa de todos son dos obras necesarias para que no solo los amantes del género puedan disfrutar con las ocurrencias y la calidad de estas novelas; inéditas y en la línea de toda la obra del autor, definida por el escritor y crítico de cine José Manuel Cruz, en la Introducción del libro, como una narrativa dura y sin concesiones que plasma de manera realista y no exenta de humor la escena social y política de nuestro país. Carlos Pérez Merinero – Obra póstuma es el libro que cierra la obra completa de este escritor, pero a su vez debiera servir para que los lectores encuentren a un novelista en la cumbre de su creatividad.

Salido de madre es la historia de un paralítico al que su madre le concede todos los caprichos y que padece, además, una “enfermedad” que resulta difícil de solucionar dado el problema, al no poder moverse sin su silla de ruedas. El contemplar la situación desde la perspectiva de una familia disfuncional gobernada por una mentalidad muy concreta nos permite asistir a un implacable ejercicio de crítica social que no sería posible que alcanzara la misma profundidad si se adoptara un punto de vista lleno de didactismo o moralina. El estilo que emplea Carlos Pérez Merinero es claro, directo y brutal, no apto para cualquier estómago lector pero que se ajusta perfectamente al entorno en el que se desarrolla la acción y que es característico del autor, tanto por su independencia de criterio como por su voluntad de adaptar el lenguaje utilizado al nivel social y moral de los personajes.

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Carlos Pérez Merinero en el rodaje de “Rincones del Paraíso”

La casa de todos es una novela con forma de guion cinematográfico, que se aparta del formato convencionalmente establecido, y va incluyendo permanentemente comentarios sobre la evolución de la narración y sobre las distintas posibilidades que la misma pudiera tener. Aunque sí existe un tono “noir” en una de las subtramas, pesa más su aire melancólico y desesperado al unir a unos personajes marginales y solitarios que nos recuerda al argumento de La buena estrella, película de Ricardo Franco en la Carlos Pérez Merinero participó escribiendo los diálogos.

Amantes del cine y la novela negra no deberían dejar pasar de lado este gran libro de casi 500 páginas que, con seguridad, se convertirá en una de las obras más punteras en su género de la próxima temporada. Carlos Pérez Merinero acaso sea uno de los mejores autores de los pasados años 80 y 90 y que se mantiene en actualidad gracias a estas dos nuevas novelas que completan su extensa obra.

Carlos de Tomás

FICHA DEL LIBRO:

Título: Carlos Pérez Merinero – Obra póstuma
Autor: Carlos Pérez Merinero
Género: Novela negra
Diciembre, 2017
Libro impreso
ISBN: 978-84-948039-2-5
Páginas: 466
Formato: Tapa blanda
Tamaño: 17×24 cm
Precio: 22.99 €

 

La periodista Elena Martín, Premio ASVAI 2017 a la promoción periodística del voluntariado

La periodista Elena Martín, ha recibido el Premio ASVAI 2017 a la promoción periodística del voluntariado. El jurado valoró la inclusión de asociaciones y organizaciones de colectivos desfavorecidos en la programación de Radio Oeste.

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Elena Martín recibiendo el Premio ASVAI 2017 a la Promoción Periodística

La Fundación social ASVAI hizo entrega de los premios al voluntariado social de Castilla y León 2017. Estos galardones están destinados a reconocer la labor y promoción del voluntariado realizado por personas, instituciones y medios de comunicación, en favor de las personas o colectivos vulnerables y en el apoyo al desarrollo o difusión de proyectos sociales en los que el voluntariado constituya un elemento esencial. Desde el año 2016, los premios destinan también, un reconocimiento a las empresas socialmente responsables.

 

La periodista Elena Martín, responsable de Radio Oeste, recogió el premio en nombre también de la Fundación AVIVA y la Asociación Salamanca Acoge, colaboradores de la emisora. Además, se reconoció la difusión de causas como la de la Fundación del Secretariado Gitano, Asociación Española Contra el Cáncer o la Fundación Luna, entre otras.

Elena Martín, es una periodista de larga y meritoria trayectoria, ligada principalmente a la radio. En 1988 comenzó a colaborar en Antena 3. Desde entonces ha recorrido distintas emisoras, desde la radio musical, en “40 Principales”​, a la dirección de magazines en Onda Cero Salamanca, la dirección y presentación de distintos programas en Localia TV o como redactora en Radio Salamanca (Cadena Ser), emisora en la que dirigió el programa “A vivir que son dos días”. Durante 2014 fue redactora en la Agencia de Noticias ICAL de Castilla y León. Pero fue en 2013 cuando fundó junto a otros compañeros periodistas, SALASEIS PRODUCCIONES, y actualmente dirige RADIO OESTE en Salamanca. Desde marzo de 2012 es la Presidenta de la Asociación Salmantina de Periodistas (ASPE), fundada en 1996.

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Elena Martín en uno de los numerosos actos en los que interviene, esta vez en Salamanca con ocasión de la presentación, en fechas pasadas del periodista Javier Martín director de la Agencia EFE en Norte de África y autor del libro “Estado Islámico. Geopolítica del caos”.

 

La entrega de los premios, tuvo lugar en la Facultad de Derecho de la Universidad de Valladolid, fue presidida por Carmen Zubiría Delgado, presidenta de ASVAI, que estuvo acompañada por Felicidad Viejo Valverde, Vicerrectora de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Universidad de Valladolid, Cristina Gómez Cuesta, Vicerrectora de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, Rafaela Romero Viosca, concejala Delegada General de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Valladolid y Conrado Íscar Ordoñez, diputado Delegado de Área de Igualdad de Oportunidades y Servicios Sociales de la Diputación de Valladolid.

Los galardonados de XVI edición de los Premios ASVAI han sido:

Responsabilidad Social Corporativa: Fundación Banco Santander.
Voluntariado Colectivo: Asociación de Mujeres Españolas.
Promoción periodística del Voluntariado: Elena Martín Morollón.
Mención Honorífica 2017: Unidad Militar de Emergencias y Club Deportivo Baloncesto Venta de Baños.

Fotografías: Ricardo Juara de Castro y archivo Acalanda.

Madrid. Turismo cultural en Navidad

En estos días próximos a las vacaciones de Navidad es fácil viajar a Madrid para patear la ciudad y encontrar nuevos tesoros. Descubrir los Belenes expuestos en numerosos edificios públicos (www.espaciomadrid.es) puede ser un buen inicio de la jornada. Aquí la artesanía se mezcla con la tradición religiosa para llenar de ilusión la mirada de los niños,  y volver a nuestra infancia rescatando las figuritas guardadas el año anterior entre el serrín. Podemos tomar un bocadillo de calamares en la Plaza Mayor y reponer fuerzas tras pasear por el mercado navideño allí instalado, que ofrece todos los componentes del Belén casero, árboles y adornos navideños, juguetes y artículos de broma para el 28 de diciembre, festividad de Los Inocentes, o cualquier otra jornada de este mes donde se suceden las fiestas familiares y laborales.

Tras una mañana de mucho andar, justo es tomar un contundente cocido  en Casa Carola,  Malacatín, en Taberna La Bola, Viva Madrid, etc (www.espaciomadrid.es) con una larga sobremesa de reposo e iniciar, a las 17 horas por ejemplo, un tour gratuito por El Barrio de las Letras, que debe su nombre a los grandes escritores españoles del Siglo de Oro y posteriores. Es preciso contactar antes con Free Tour a través de info@histoaventura.com

El Barrio de las Letras se halla entre el paseo del Prado y la plaza de Santa Ana. Es una gran experiencia caminar por las mismas calles peatonales por las que Cervantes, Quevedo o Lope de Vega transitaron en su día. Desde la Plaza de Santa Ana, famosa por sus terrazas y bares de tapas, discurren en pendiente hasta el Paseo del Prado calles como la de Huertas, cuyos adoquines llevan grabadas citas de grandes escritores en castellano. No lejos de allí encontramos la casa-museo del gran dramaturgo Lope de Vega -curiosamente en la calle Cervantes-, que también está enterrado en el barrio, en la iglesia de San Sebastián (calle Atocha).

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Jardines El Capricho

La zona queda delimitada, hacia el oeste, por la calle de la Cruz y la plaza de Jacinto Benavente; al este, por el paseo del Prado; al norte, por la carrera de san Jerónimo; y, al sur, por la calle de Atocha. Algunas de sus vías más emblemáticas son la plaza de santa Ana, la calle de las Huertas, la plaza del Ángel, la calle del Prado y la calle de Echegaray, entre otras. Aunque la mayor parte de los inmuebles que se conservan fueron construidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, de la época del Siglo de Oro han sobrevivido la Casa-Museo de Lope de Vega, donde vivió el escritor entre 1610 y 1635 (monumento histórico-artístico desde 1935 y abierta al público como casa-museo), el convento de san Ildefonso de las Trinitarias Descalzas, y la iglesia de san Sebastián. En el número 87 de la calle de Atocha, una de las vías que limitan el barrio, se encontraba la imprenta de Juan de la Cuesta, donde se hizo la edición de la primera parte de Don Quijote de La Mancha (1604), la obra cumbre de la literatura en español. Al siglo XVIII corresponden el Palacio del Conde de Tepa, la Real Academia de la Historia y la Cámara de Comercio e Industria de Madrid. Otras construcciones de interés arquitectónico son el Teatro Español, el Edificio Simeón y el Ateneo de Madrid, sede histórica de presentaciones de libros y tertulias políticas y literarias.

En este barrio se ambientaron también algunas piezas esenciales de la dramaturgia española del siglo XX, como por ejemplo el esperpento Luces de bohemia de Ramón del Valle Inclán. El invierno y la noche larga dan un brillo humano a la capital de España, donde nadie es considerado forastero. La iluminación de monumentos y calles es un reclamo y una explosión de ingenio y luz, que nos envolverá mientras nos dirigimos al teatro donde podemos ver, entre otras muchas obras que actualmente se representan, las piezas clásicas: Los miserables, El Avaro o La Casa de Bernarda Alba, y también espectáculos musicales como El Rey León, La familia Adamas o Billy Elliot.

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Lago de los jardines El Capricho

Tras una noche de sueño intenso  podemos iniciar nuestro segundo día visitando alguno de los grandes parques de la ciudad, distintos del emblemático Retiro. Destacamos entre ellos el parque del Capricho, que abre del 1 de octubre al 31 de marzo, sábados, domingos y festivos de 9 a 18:30 horas, donde se ambienta la novela del mismo nombre de la escritora Almudena Arteaga. Narrada en primera persona, cuenta la mitad de la vida de la marquesa de Osuna, María Josefa Pimentel, y su relación  con las otras dos aristócratas célebres coetáneas: la duquesa de Chinchón y la de Alba, que coincidieron en la corte de Carlos IV. También nos muestra la imposible relación de las mismas con la reina, María Luisa de Parma. El lujo de la nobleza y la casa real, opuesto a la miseria de la gente común, es una constante en la novela, la cual nos describe escenas épicas de la España del Antiguo Régimen, que pasa por la guerra de Independencia contra los franceses, para entrar en un peculiar nuevo Régimen.

La autora se centra en contarnos la construcción de su mansión y aledaños, donde quiso instalar juegos, fuentes ornamentales, árboles y edificios propios del jardín dieciochesco francés para deleite de sus numerosos hijos e invitados. Intelectual y amante del arte y la cultura, la duquesa absorbió todo el potencial del neoclasicismo imperante en su época y lo plasmó en sus colecciones de arte, expuestas en su fabulosa vivienda, otra joya artística. Los hombres célebres de su época fueron ministros, escritores o militares. Ella no pudo ser ninguna de las tres cosas, porque las mujeres no accedían a estos cargos públicos, pero fue madre, esposa y consejera de generales, así como mecenas de artistas, con una visión de estado muy superior a la media de sus congéneres. Amante de los toros y del arte, se sintió deslumbrada por los cuadros de Goya, emblema de la pintura española, contemporáneo suyo también, finalmente admitido como pintor de la familia real y adulado en palacio, tras una larga y exitosa vida profesional.

El Capricho es hoy un jardín municipal de Madrid, que abraza una mansión vacía. Los descendientes de María Josefa Pimentel, tras la guerra de la Independencia, que arrasó los jardines, e incluso tras la guerra civil española de 1936, donde se construyó un bunker, se vieron abocados a vender la finca en los años 80 del pasado siglo. Tras años de desidia y otros de lenta restauración, el parque del Capricho puede visitarse actualmente. Si nos queda tiempo, podemos elegir la visita a un museo de los muchos que existen en la ciudad, entre los que destacan el de Los orígenes de san Isidro, el  museo Cerralbo o el de Sorolla, dando por hecho que ya conocemos El Prado, Reina Sofía, Thyssen y Lázaro Galdiano.  Feliz estancia.

  Teresa Álvarez Olías   

Oscar Wilde. De Profundis, el peso de una sociedad intolerante

Conmemoración de la muerte de Oscar Wilde. El 30 de noviembre pasado se cumplieron 117 años de la muerte de Oscar Wilde, gran dramaturgo, poeta  y escritor en prosa. Nació en Dublín, cuna de insignes escritores reverenciados por el pueblo, en el tiempo en que Irlanda pertenecía al Reino Unido. Fue un brillante alumno, tanto del Trinity College de la universidad irlandesa primero, como de la universidad inglesa de Oxford después.

Alumno de arte y literatura clásicas, de Grecia y Roma. Empezó a publicar libros muy joven. Nacido en una familia rica y tradicionalmente irlandesa, en su juventud buscó la belleza en cualquier obra de ingenio artístico y literario y así la plasmó en la suya propia. Fue un esteticista de gran fama social en sus artículos, en sus poemas y en su única novela: La importancia de llamarse Ernesto. Políticamente practicó un cierto anarquismo filosófico y gustó de llevar una vida hedonista y lujosa. Se casó,  tuvo dos hijos y pudo publicar ampliamente, triunfando en la sociedad de su tiempo. Pero, todo cambió cuando conoció a lord Alfred Douglas y mantuvo un romance con él.

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Oscar Wilde en Merrion Square, Dublin

Debido al derroche monetario que ambos practicaban, Wilde empezó a perder dinero y a la vez le denunció el padre de su amante por sospechar una relación fuera de la norma entre ambos. Tras la denuncia tuvo lugar un juicio, que revolucionó las costumbres moralistas de la época y alcanzó mucha repercusión, debido a la fama de Wilde. La sentencia se dictó de manera ejemplarizante y condenó, por el delito de sodomía, a dos años de trabajos forzados en la cárcel de Reading, Londres, al insigne autor.

Fruto del trauma que supuso la estancia en la misma, donde el frío, la escasa comida y el trabajo demoledor eran continuos, Oscar Wilde escribió De Profundis en 1895, un revulsivo libro donde el escritor busca la felicidad en la humilde vida cotidiana de presidio, en el recuerdo a su amigo, incluso en el tocar fondo socialmente.

Esta obra en prosa, escrita en primera persona, de unas doscientas páginas, describe la aceptación de la condena y el descenso a los infiernos de un vividor, que nunca antes había conocido la miseria, la soledad ni el desprecio de nadie. Wilde no se rebela en este libro, solo se dirige a su amante explicándole que el padre de éste le denunció por gastar entre ambos una considerable fortuna y también porque condenaba la relación amorosa entre los dos.

La sociedad de finales del siglo XIX no podía aceptar una relación homosexual, al contrario, la encarcelación del famoso escritor desencadenó una represión sexual en toda Europa. Como consta en De Profundis, el autor pierde la patria potestad de sus hijos e intenta encajar este gran dolor en la esperanza de recuperarla cuando salga de la cárcel, pero no la recuperará, lamentablemente. Es más, Oscar Wilde vivió solo unos pocos años tras su puesta en libertad, y ya no pudo volver a ser el famoso e influyente escritor de antaño. Murió en París, sumido en la indigencia, a los 45 años.

De profundis supone un antes y un después en la obra  y vida del autor. Antes amaba la naturaleza, la patria, la buena comida, la vida relajada, la fama, el ocio, el culto a las letras clásicas, la caricatura social desde su posición de influyente articulista y dramaturgo inteligente, fuera de lo común. Ahora, al pasar por la cárcel, el protagonista y autor ama al pueblo inglés, a las sufridas clases populares que trabajan de sol a sol y que pueden ser encarceladas por delitos comunes.

En este libro, escrito en presidio junto con el poema La balada de la cárcel de Reading, cuenta la desolación en la que vive a su antiguo compañero, aunque no se dirige a él como a un amante, lo que habría resultado aún más escandaloso para la gente de su tiempo. Wilde describe una relación, pero no se jacta de ella, al contrario, comprende que debe ser, que es, una relación prohibida y poco conveniente. Se lamenta del dinero gastado y del tiempo dedicado a su amigo, dando la razón a la sociedad que le ha condenado, acepta su castigo, defendiendo a la vez el amor filial, la amistad, el patriotismo, e incluso el orden establecido en las costumbres. La obra nos muestra gran dominio del lenguaje y exacerbada percepción de la belleza en la naturaleza y en las relaciones humanas.

Teresa Álvarez Olías

Fotografías: Cortesía de Wikipedia

José Manuel Cruz. Fin de ciclo negro

Con la publicación de la novela El Enclave – Casandra encadenada, el escritor y economista José Manuel Cruz culmina su tetralogía noir sobre la crisis económica que estalló en 2007, sus efectos sociales y políticos y las implicaciones éticas y culturales relacionadas con ella. Dicha tetralogía comenzó con Sin tregua se consumían nuestros ojos (2013), continuó con El día en que paró la música (2014) y se fue acercando a su desenlace con El Enclave – El temor del mensajero (2016), novelas todas ellas publicadas por la Editorial Amarante. Asimismo, no hay que olvidarse del ensayo La economía estresada (2017), que José Manuel Cruz también publicó en esta misma editorial y que aborda los mismos temas desde una perspectiva técnica frente al planteamiento literario de la tetralogía ahora concluye, lo cual lo convierte en un valioso complemento.

EL ENCLAVE (CASANDRA ENCADENADA): Desenlace de la tetralogía sobre “La Gran Recesión”

El Enclave – Casandra encadenada se mueve en unas claves temáticas similares al resto de las novelas y, desde el punto de vista argumental, supone el fin de la historia iniciada en el anterior libro, cuyo detonante fue el robo de información en el banco de un paraíso fiscal, la cual resulta altamente comprometedora para la clase dirigente del país imaginario donde se desarrolla la acción. El inspector Tomás Silva, personaje central del cuarteto de novelas que estamos comentando, tendrá que resolver el caso, dar con la identidad real de Alexander, el oscuro personaje que, vinculado a las mafias El-enclave_Casandra-encadenada_ebookinternacionales, se halla infiltrado en alguna posición relevante del poder  y, además, salir airoso de la complicada situación en que se vio inmerso al final de El Enclave – El temor del mensajero. Contará con la ayuda de su equipo, los agentes Alejandro Gómez, Javier Osorio y Carla Robles y seguirá manteniendo una problemática relación con los miembros de la Brigada de Delincuencia Económica, liderados por el ambiguo inspector Méndez. Asimismo, conoceremos qué sucede con la contienda electoral entre Pilar Muro y Claudio Montellano para alcanzar la candidatura al puesto de Primer Ministro en el seno del Partido Moderado, con la huida de Mark Cortés (autor del robo de datos en el banco del Enclave) y Esteban Miranda, unidos en el objetivo de que la información obtenida sirva para hacer justicia, y con los abogados José Luis Ugarte y José Ángel Esquivias, amenazados con que salga a la luz su implicación en el lavado de dinero entre la Costa y el Enclave.

En un primer nivel de lectura, El Enclave – Casandra encadenada, como el resto de la tetralogía, se sirve de una frenética trama de género negro, que engancha al lector desde el primer momento, para hablar de los elementos básicos que conforman el funcionamiento de la economía actual: el empeoramiento de las condiciones sociales, lo cual se convierte en un factor de desprestigio del sistema político y el caldo de cultivo ideal para el auge del populismo, la aparición de numerosos casos de corrupción que afectan a los gobiernos y a las grandes empresas y la importancia de los paraísos fiscales como piezas esenciales de todo el sistema a nivel internacional.

Pero tanto El Enclave – Casandra encadenada como el resto de novelas no se quedan ahí y, en un segundo nivel de lectura, se puede percibir un esfuerzo por diseccionar la cultura y el sistema de valores que se han asentado en la base de nuestra sociedad para llegar a la situación actual. Y, por último, en su capa interpretativa final, todavía hay que decir que esta tetralogía habla al lector de las dialécticas que se producen en la relación individuo-sociedad: la lucha de la ética frente al poder, de la afirmación de la propia personalidad frente al empuje de un sentido gregario de la existencia, de las ansias de progreso frente a los intereses que promueven el inmovilismo, de la verdad frente a la ocultación, de la libertad frente al despotismo…

En definitiva, tras la publicación de El Enclave – Casandra encadenada, José Manuel Cruz termina un ciclo iniciado hace más de cinco años y que ha servido para hacer un amplio retrato novelístico del contexto en que se ha desarrollado la llamada Gran Recesión, retrato que convierte su tetralogía en una rara avis dentro del panorama literario español. A partir de ahora, el autor inicia una senda diferente que, aunque no significará dejar de lado definitivamente al personaje del inspector Silva y sus tribulaciones, sí que significará tal vez abordar otras vertientes temáticas y argumentales.

Autor: José Manuel Cruz
Género: Novela negra
Año: 2017

ISBN: 978-84-948039-1-8
Páginas: 372
Formato: Tapa blanda
Tamaño: 15×21 cm
Precio: 20 €

Jesús A. Losana. Toledo “noir”

Para comenzar con los datos básicos de “Compromiso adquirido” despejemos algunas de las claves de la novela de Jesús A. Losana. Además del título y del nombre del autor, sepamos: “542 páginas. Skyline de Toledo. Accidente de coche de empaque en primer plano, algunas manchas de sangre. 2016. 3ª Edición. Thriller negro.”

En estas apenas tres líneas y escasas 20 palabras se condensa un mundo de esfuerzos, sensaciones, amor por el trabajo bien hecho e ilusiones…, del autor, su entorno y la editorial… y por sinergia necesaria: complicidad de los lectores.

Compromiso adquiridoCompromiso adquirido” no solamente es el título de la novela es el compromiso del esfuerzo titánico que tiene que hacer un escritor que trabaja en otros menesteres para sacar tiempo de donde no lo hay y dedicar horas y horas y más horas a componer una obra de envergadura: 542 páginas como ya he dicho, y además procurar no dar puntada sin hilo y que todo encaje a la perfección, esté bien documentado y se exija a sí mismo que esté bien escrito para un hombre que entonces no tenía el suficiente oficio de escritor.

Pues, que te puede pillar el toro…, pero no ha sido el caso, porque el resultado es esta obra que desarrolla la acción entre Toledo, Madrid y Zaragoza (de ahí el Skyline de Toledo), es una narración que gira en torno a las traiciones, a la corrupción política (ya nos anunciaba algo el vehículo de empaque accidentado), y que no permite que tomemos aliento para mirar otros aspectos del ser humano que no estén al límite, y como no podía faltar: a la muerte se le une el amor, o el desamor que de eso también hay.

Una novela cercana a la novela negra, o que funde dos estilos, usada como mejor instrumento narrativo para conocer la parte más oscura de la sociedad y en especial de las hechuras del individuo, sobre todo cuando los más bajos instintos adoban su existencia.

Jesus A. Losana y Angel Felpeto
Jesús A. Losana hace entrega de un ejemplar de su libro al Consejero de Cultura de Castilla La Mancha, D. Ángel Felpeto

Pero, algunos de ustedes, dirán que este tipo de libros no son literatura con mayúsculas, que es mero y vano entretenimiento, que no alimenta el alma, etcétera. No se equivoquen, hablemos de géneros y pensemos que como en otras artes cada uno tiene su técnica y su estructura y composición. Tan obra de arte es el realismo de Galdós como las Greguerías de D. Ramón Gómez de la Serna, aquí se me antoja el símil de un cuadro de Madrazo en contraposición a un Picasso, por decir algo y salvando las distancias.

Por tanto, piensen los escépticos a “géneros menores”, mal llamados así, que todos los géneros de la narrativa están al mismo nivel. Y ejemplos no faltan para convencer de lo dicho:

Premios Planeta recientes: a Lorenzo Silva y sus novelas de guardias civiles, o a Dolores Redondo y sus agentes forales en la Navarra profunda. Novelas negras…, muy negras. Y este año, sin apartarnos del premio más cuantioso del panorama “letreril” hispano, un thriller oscuro de investigación con el que ha ganado hace unas fechas Javier Sierra.

Pues sí, el entretenimiento manda y mucho, porque si los libros no son amenos pierden uno de sus mayores exponentes.

Jesus A Losana y Carlos de Tomás - Mesa

Deseo terminar estas breves palabras sobre el valor del género con otro ejemplo: la novela que lanzó a la consagración, y le otorgó reconocimiento hace muchos años, al anterior Premio Cervantes D. Eduardo Mendoza, fue una novela negra, negrísima: “La verdad sobre el caso Savolta”.

El buen escritor y sus letras han de estar por encima del género, y en el caso que nos ocupa, mi recomendación y mi apuesta de futuro por Jesús A. Losana. La oportunidad es pequeña para autores desconocidos y especialmente autores de “opera prima” como es este caso. El filtro de la calidad está desvelado, con Jesús hay escritor para rato, pues ya va diciendo que su segunda novela está en el cajón del escritorio.

Y para terminar, desvelar las últimas cifras de ese resumen-definición que les apuntaba al comienzo de estas palabras: 2016 – 3ª edición.

Un año hace ya que se presentó la novela en La Puebla de Montalbán, lugar del escritor. Desde entonces, un buen puñado de reseñas positivas en diversos medios nacionales y regionales y otro buen puñado de presentaciones por distintas ciudades: Madrid en mayo, La Feria del Libro de Madrid en junio, y este otoño en el Casino de Madrid, entre otros lugares más alejados. Ahora, en la Biblioteca del Alcázar de Toledo presentado por el Consejero de Cultura de Castilla La Mancha D. Ángel Felpeto el pasado día 24 de noviembre.

Al cabo del año ha querido el destino que vuelva a Toledo en ese bucle necesario por autor toledano y destino de la obra. Nunca mejor colofón anual que en ese emblemático lugar. Y que conste que el trasiego no para pues el próximo día 19 de enero Jesús Losana estará en Salamanca como autor invitado al “Ciclo de Encuentros Literarios” que todos los años organiza Editorial Amarante, en este caso abriendo el ciclo: “Novela Negra”. Recuerden, 3ª edición, en breve la 4ª y sigue y sigue, porque lo merece y los lectores lo demandan.

Jesus A Losana - prensa 2017
Reseña de la presentación en “La Tribuna de Toledo”

Sorolla “interpretado” por el Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España ha presentado en el Teatro Real de Madrid, del 9 al 13 de noviembre, una maravillosa gala, combinando el baile y la pintura. La luz, la frescura y el movimiento del pincel de Sorolla están reflejados en la puesta en escena de Franco Dragone , así como a través del diseño y la adaptación de vestuario de Nicolas Vaudelet y de la partitura del valenciano Juan José Colomer.

Los bailarines se movían al son de piezas musicales que ensanchaban el alma y llevaban vestuario basado en los cuadros “Visión de España” que el pintor Sorolla realizó, de 1913 a 1916 para la Sociedad Hispánica de América, museo gratuito y biblioteca de investigación para el estudio de las artes y cultura de España, Hispanoamérica y Portugal, situado en la ciudad de Nueva York (Hispanic Society).

Ninguna mezcla podía ser más pasional. Joaquín Sorolla, el pintor valenciano de la luz, perfecto retratista y paisajista, encontró en el color la expresión del carácter de sus modelos. Retrató con maestría impecable el alma y las costumbres españolas, esencialmente rurales, de principios del siglo XX en todos sus cuadros, y especialmente en esos 14 murales que le encargó la Sociedad Hispánica.

Sorolla-Teatro-RealA través de ellos advertimos la pobreza, el cansancio del trabajo, los duros oficios manuales, el baño de los niños en la playa o los puntos de reunión de los vecinos de cada lugar. Sorolla pinta al pueblo cuando está al aire libre, en el mercado, escuchando a las bandas de música en la fiesta, trabajando en la lonja del puerto pesquero, vistiendo impolutos trajes de domingo, jugando a la petanca, paseando por la feria, disfrutando del pasacalles, marcando el camino a los bueyes, etc.

El Ballet Nacional de España en esta especialísima gala da movimiento a las figuras pintadas e insufla ritmo a los colores: rojo, verde, amarillo, azul. Además, en ella, al ritmo de la música los bailarines seducen al público entre pases, vueltas y revueltas, con sus miradas, sus chales, sus chaquetillas, sus flores en el pelo y sus tacones.

Sorolla vivió entre los siglos XIX y XX, contemplando grandes inventos: la red de luz eléctrica en fábricas, calles y hogares, la llegada de agua a las mismas, los viajes en tren, los primeros en avión, la bicicleta, el automóvil, la radio, el cine…imposible decidirnos por el mejor. También vivió las noticias terribles sobre la primera guerra mundial, entre 1914 y 1917 y la Revolución Rusa en este mismo año. Experiencias todas comparables al inicio de nuestro siglo XXI donde los robots, Internet, o los avances en medicina han transformado la vida de la gente.

Sorolla supo bucear en el alma de las personas que encontraba en pueblos y ciudades. Pudo retratar la luz de las playas de Valencia, la de las plazas del mercado en León o la de las fiestas en Segovia. Esa sensación colorista e íntima es la que este ballet nos transmite cuando evoluciona sobre las tablas, pues su puesta en escena es extraordinaria y fiel a los cuadros a los que alude.

El espectáculo de la danza se proyecta desde el artista hasta el espectador de manera sensual, desde el cuadro de baile hasta el público del auditorio, haciendo vibrar todos los corazones y almas a la vez, lo que resulta único y grandioso. No menos bella es la impresión que recibe el espectador cuando admira un cuadro de este maestro, pues el mensaje artístico en este caso va de persona a persona, algo maravilloso también, pero íntimo, privado.

El escritor, de manera semejante, brinda su alma al lector en cada frase de su obra, ansiando que éste imagine el mundo que ha descrito para él, que ha soñado para que este lector se recree y dibuje los paisajes, las escenas, o los diálogos que él creó en su cabeza.

Sorolla fue muy amigo, entre otros, de escritores como Blasco Ibáñez, Pérez Galdós y Pardo Bazán, insignes novelistas que contaron inolvidables historias sobre la vida cotidiana española de la época: la pesca en La Albufera, la vida castiza madrileña o las costumbres gallegas. Historias que siguen vivas en nuestra memoria y nos hacen revivir el mundo en el que vivieron nuestros bisabuelos, pobladas de intrigas amorosas, de tramas políticas y religiosas, de argumentos donde se retrataba una sociedad que, como la nuestra, daba vueltas a las relaciones familiares, a la ambición profesional y al ansia de poder, entre tantos otros temas.

De libros, cuadros, música y bailes se alimenta el espíritu. Los primeros obedecen a un mensaje mental, los otros a un espectáculo sensorial, que el Dragone, Vaudelet y Colomer han tenido la feliz idea de ensamblar, para deleite del público.

Esperemos otras escenografías semejantes con tantas obras maestras como tenemos en nuestra pintura y con tan buenos coreógrafos y músicos.

Por Teresa Álvarez Olías

Fotografías cortesía del Ballet Nacional y Teatro Real de Madrid

 

Homenaje a Carlos Pérez Merinero en ZINEBI 59

Editorial Amarante está preparando un volumen que integrará la obra póstuma e inédita de Carlos Pérez Merinero (1950-2012). Y ahora, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI 59, brinda un merecidísimo homenaje al escritor, guionista y realizador, una de las figuras más brillantes, complejas e inclasificables de la cultura contemporánea española. Nacido en Écija (Sevilla), a principios de los años 70 publicó dos libros de poesía: Prohibido tomar el sol a los lagartos (1971) y Sol de atardecer que por el río te vas (1972). En 1973 irrumpió en el campo de la crítica y la historia del cine español con su nombre o el del colectivo Marta Hernández, un inquieto grupo de jóvenes cinéfilos e intelectuales de izquierdas que operaba en el oscuro Madrid del bajofranquismo.

zinebi59_cartelAntes de la muerte del dictador, trabajó en el guión del mediometraje Crónica exterior (1976), que dirigió Manuel Vidal Estévez, con el que volvió a trabajar en 1980 en el cortometraje Estación de Chamartín, en el que, mediante un fotomontaje protagonizado por Robert de Niro y Bruno Ganz, se narra con claridad y sencillez la obstinada venganza de una víctima de la Transición. En 1981 comenzó a destacar también en el campo de la narración literaria con su espléndida novela negra Días de guardar, a la que siguieron, entre otras, Las reglas del juego (1982) y Llamando a las puertas del infierno (1987). Para él escribir siempre fue una forma de intervención y participación en las luchas ideológicas y políticas de su tiempo.
En los años 90 comenzó a escribir guiones para películas de gran éxito popular, como Amantes (Vicente Aranda, 1991) y La buena estrella (Ricardo Franco, 1997), y para series de televisión (La huella del crimen, 1991), hasta que en 1999 logró debutar con Rincones del paraíso, su única película como director. Mientras tanto siguió publicando múltiples relatos con pequeñas editoriales y revistas, con los que logró un gran renombre y lectores de culto en círculos literarios vanguardistas y minoritarios.

Carlos Pérez Merinero mostró desde muy pronto su apuesta por la modernidad desde el punto de vista estilístico: despedazamiento del discurso, experimentalismo, el recurso a metonimias visuales, cuestionamiento del sujeto, etc. una modernidad poco habitual e incluso paradójica, pues en su caso arranca del casticismo, de raíz conservadora; sus novelas negras, ajustados a la novela de quiosco, son literatura popular.

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Carlos Pérez Merinero en el rodaje de Rincones del Paraiso, 1996

Se trata pues de un choque frontal: de un lado, la literatura popular; del otro, la vanguardia más radical. Con esta voluntad formal, entre 2001 y 2003 filmó una trilogía sobre Franco: Valor facial, Hoy toca lección de Historia y Digamos que fue entonces. La primera, de cerca de tres horas de duración, narra la correspondencia entre un soldado herido del Ejército Nacional y su madrina de guerra desde 1936 hasta 1975. En la pantalla solo vemos los sellos de aquellas cartas.

En 2002, el realizador vasco Ion Arretxe intentó levantar, sin conseguirlo, un documental sobre las relaciones de José Bergamín con Euskadi. Lejos de resignarse, echando mano de sus propios dibujos, un par de poemas de Bergamín recitados por Juan Diego y una serie de ácidos y memorables comentarios en la banda sonora del propio Carlos Pérez Merinero, realizó el cortometraje El esqueleto de Bergamín, sin duda el tratamiento fílmico que con mayor claridad expresa la actitud ante la vida, el arte y la cultura de nuestro homenajeado.

En la sesión se podrán ver los dos cortometrajes citados: Estación de Chamartín (Manuel Vidal Estévez, 1981) y El esqueleto de Bergamín (Ion Arretxe, 2002).

+ info HOMENAJE A CARLOS PEREZ MARINERO

PRESENCIA Y AUSENCIA EN LA MODERNIDAD:
HOMENAJE A CARLOS PÉREZ MERINERO
15 de noviembre // 20:00
Lugar de proyección: Sala Bastida (AZ)

Amar a una terrorista. Julio Bernárdez en estado de gracia.

Después de haber leído Amar a una terrorista me quedo con una extraña sensación de haber degustado un libro escrito por un autor con mucho oficio y que te deja huella y se encuentra en estado de gracia literaria. Si “Patria” de Fernando Aramburu supuso (desde mi modesta opinión) uno de los mejores libros del año 2016, “Amar a una terrorista” de Julio Bernárdez es una novela que no pasará desapercibida en este 2017 que está llegando a su final.

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Amar a una terrorista se presenta el próximo día 9 de noviembre en la Librería Cámara de Bilbao

Se trata de una historia que se estructura en tres partes desenvueltas en distintos momentos temporales pero que son necesarias para entender las vidas de sus tres personajes principales: Tomás o su alter ego “Hermes”, Valentina o su otro yo “Roca” y Carmen.

Habla de personajes atormentados por un pasado que nunca les abandona y que les ha dejado abiertas muchas heridas incapaces de cicatrizar, de cómo los fantasmas de sus propios recuerdos afloran cuando menos se lo esperan y dan un vuelco a sus vidas.

Con un estilo periodístico, un lenguaje sencillo, carente de diálogos pero no exento de acción e intriga, muchas frases cortas y a la par contundentes que imprimen dinamismo a la historia. En definitiva,  uno va degustando como el buen vino esta novela que va dejando huella en cada una de sus páginas.

El narrador parece ser la conciencia de Tomás, su particular “Pepito Grillo”.

Julio Bernárdez deja muchos posos de reflexión en manos del lector porque otro de los temas principales de la novela es la agenda oculta que todos tenemos, una vida de mentira, paralela que mostramos a la sociedad.

También nos introduce en una parte de nuestra historia como es la Guerra Civil y todas las heridas que ha dejado en una sociedad que no se ha recuperado del todo a pesar del tiempo transcurrido.

Otro de los pilares sobre los que se asienta esta novela es la venganza, el “ojo por ojo”, cómo se va cocinando a fuego lento para compensar las vejaciones y humillaciones sufridas en el pasado.

Nos habla del “no ser”, porque las ilusiones y la fragilidad de nuestra existencia pueden romperse fácilmente por la crueldad humana. Por lo tanto, Julio Bernárdez acierta de pleno con la disección de la naturaleza humana y las consecuencias de sus actos.

Tomás se mueve entre dos mujeres: una, Carmen representa el amor no materializado en la “carne”, su vida de cara al exterior; y la otra, Valentina, es la “amante”, la que satisface sus instintos más primarios y se pliega a sus caprichos.

Amar a una terrorista” habla de personajes que viven anclados en los recuerdos y en sus existencias construidas a base de mentiras.

¿Por qué esta novela se sale de los cánones, de lo que estamos acostumbrados a leer y algunos con acierto llaman “best-seller” o mi amigo Carlos de Tomás (autor, entre otros libros, de la novela “Vidas en el margen”) denomina Literatura de supermercado?

Pues por la sencilla razón de que su autor no creo que quiera ser encasillado en un género literario en concreto ya que huye de los convencionalismos existentes en el mundo de las letras. Estamos en presencia de un golpe certero, un puñetazo a la base del estómago que te deja KO, rendido a su prosa sencilla y envolvente.

Esta novela dará mucho qué hablar, para bien o para mal, los que la lean hablarán de ella y perdurará en sus memorias las vivencias de unos personajes que formarán parte de nuestras vidas durante mucho tiempo.

A mí me ha pasado después de haber terminado su lectura. Sólo me resta rezar a los “dioses” para volver a tener entre mis manos un libro con la calidad que atesora “Amar a una terrorista”.

Ahí les dejo esta opinión para que por un momento piensen si merece o no la pena dejarse de florituras, “santos griales” o “Iluminati” y sumergirse entre las páginas de un libro que te devorará a ti, querido lector.

Por Carlos María Cabrerizo, autor de “Cruce de caminos

Biografía – Julio Bernárdez

55680129_e4b7f94039_mInicia su carrera profesional en 1967 en el diario MARCA. Ingresa en Televisión Española en 1974, integrado desde el primer momento en los servicios informativos. El 1976 es director de los SSII de TVE en el Centro de Producción de Programas de Canarias. En 1977 es director-adjunto de la Primera Edición del Telediario. Y ocupa el mismo cargo en Crónica de Siete días desde abril de 1979. Ese mismo año ocupa el cargo de Subdirector del desaparecido diario “Informaciones”, que dirigía Emilio Romero. En 1981 dirige el área de deportes de los Servicios Informativos. Director del Telediario del fin de semana en febrero de 1983, con presentación de Rosa María Mateo. Un año después, en julio de 1984, sustituye a Luis Mariñas como director de la segunda edición de Telediario, el informativo con mayor seguimiento de España. En marzo de 1985 pasa a ocupar la Corresponsalía de TVE en París en sustitución de Pablo Sebastián. De regreso a España, en febrero de 1989 es nombrado, director de Deportes de la cadena pública, cargo que ocupa hasta 1990. Después, ejercerá de corresponsal en Bruselas hasta 1996; y en 2004 es nombrado corresponsal diplomático de TVE hasta 2010. En la actualidad dedica su tiempo, principalmente, a la escritura. Premio Salvador de Madariaga de periodismo, 1996 y Finalista del Premio de Periodismo Cirilo Rodríguez. Es autor de los libros: “Europa: entre el timo y el mito” (Editorial Temas de Hoy) 1995 y “El deporte correctamente hablado” (Editorial Universidad de Oviedo) 1998.

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Luis Melero Marcos. Antología poética

Con el título “Retazos de ayer – Antología del autor“, Amarante está preparando un nuevo volumen de poesía que verá la luz el próximo mes de diciembre. Estaremos ante un libro que recogerá gran parte de los últimos años de escritura -incluidos algunos libros descatalogados- del conocido escritor, poeta y profesor de la Universidad de Salamanca, Luis Melero Marcos, y que la editorial del búho compilará con el criterio de “antología personal”. La obra, incluirá un poemario inédito (40 poemas), titulado Poemas de otro invierno.

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Luis Melero Marcos en las instalaciones de Editorial Amarante

Aunque su autor es suficientemente conocido en el ámbito académico y sus monografías y ensayos técnicos cubren gran parte de su obra; no obstante, la obra poética de Luis Melero es de gran calado, extensa y llena de simbología y humanidad. La calidad de sus versos entroncan en la llamada poesía de la vida y la experiencia, no exenta de denuncia en algunas ocasiones pero sin caer de lleno en lo panfletario, definiéndose como poeta transgeneracional. En palabras del autor: ” Haciendo mía la afirmación de Celan de que lo ético no es callar, mi más urgente y permanente compromiso fue siempre la denuncia. Es cierto que tardamos tiempo en plasmar por escrito -en forma de poesía-, esa denuncia. Quizás por pudor y, sobre todo, por un exceso de narcisismo, que prevenía del posible ridículo. Pero en un ejercicio de acuciante desahogo, y así se proclamaba en la nota de autor que iniciaba mi poemario Cuadernos de Silencio, cuando afirmaba que la palabra como el ámbar siempre vuelve de la profundidad de los sueños, convertida en llama transparente, que nos muestra en su interior el valor de lo escondido. Por ello hay que considerar como una necesidad vital, el expresar por escrito unos sentimientos que estaban demasiado tiempo silenciados. Todo ello, al margen de tendencias o juicios sobre si lo que hacemos o la manera de expresarlo es homologable con las tendencias de la poesía actual. Nunca me importó y sigue sin importarme. Si lo que decimos, y cómo lo decimos, significa algo, aunque sea solo para unos pocos, lo que piensen los demás nos queda muy lejos. Así lo he expresado en mis versos de forma repetida.”

Amarante con Luis Melero
De izquierda a derecha, el escritor y editor Carlos de Tomás, Luis Melero Marcos y el escritor Lorenzo Amable de Mendoza autor de “El sendero de los dioses”

Biografía – Luis Melero Marcos

Salmantino de nacimiento con un largo bagaje de compromiso con la cultura y la reivindicación social. Doctor en Psicología y Diplomado en Relaciones Laborales por la Universidad de Salamanca. Es Profesor de Psicología de esta Universidad desde hace 26 años. Ha sido Subdirector y Director de la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora. Presidente del Colegio Oficial de Psicólogos de Salamanca y Vicedecano del Colegio Oficial de Psicólogos de Castilla y León. Ha sido diseñador, director y coordinador de distintas Maestrías de la Universidad de Salamanca y profesor invitado en muchas otras Universidades Españolas y extranjeras. Secretario de la Junta de Personal Docente e Investigadora de la Universidad de Salamanca. Ha coordinado y presidido múltiples Congresos Nacionales e Internacionales, en el ámbito de la Psicología, la Psiquiatría, la Antropología y la Educación. Autor de siete libros y decenas de capítulos y artículos profesionales es, además, un destacado poeta que ha publicado ocho poemarios: Recuerdos de pasado mañana (1995), El viento que nos aleja (2000), Cuadernos de silencio (2005), Dibujo Inexorable (2005) El cielo velado (2016), Espacio Vacío (2016), ambos incluidos en Trazado sin rumbo.

 

X Jornadas de Escritores Pro Derechos Humanos. Ateneo Blasco Ibáñez

Los días 27, 28 y 29 de octubre han tenido lugar en Valencia las X Jornadas de Escritores Pro Derechos Humanos, organizadas por el Ateneo Blasco Ibáñez de esa ciudad y en concreto por su presidenta Isabel Oliver, fundadora además del movimiento de Escritores pro Derechos Humanos.

A dichas jornadas asistieron escritores de toda España en su cualidad de autores literarios, catedráticos, profesores, guardia civiles, funcionarios de la administración o médicos. Se desarrollaron en un magnífico ambiente de camaradería y destacaron el alto nivel académico de las ponencias, las actuaciones musicales, así como la lectura de los poemas de  los asistentes.

Vicente_Blasco_Ibáñez
Vicente Blasco Ibáñez

Las ponencias, todas con el objetivo de poner en relieve el estado de los derechos humanos en nuestra sociedad y en especial la denuncia de la violencia de género. Se abordaron temas cruciales como la vejez, la discapacidad, la pobreza, la situación de los refugiados en el  mundo, en especial los sirios, el problema de la ablación, el maltrato psicológico, el bullying, la violencia sexual en las familias y las calles, la desprotección de los menores ante los abusos, el derecho a leer en papel y en electrónico, las brechas salariales  y tecnológica, entre otros asuntos.

El marco de las jornadas fue la ciudad de Valencia, y en concreto la Facultad de Derecho, el Monasterio de San Miguel de los Reyes y el Ateneo Blasco Ibáñez. Tuvieron especial relevancia las intervenciones de la Delegada de Amnistía Internacional en Valencia y la del Director Territorial de la Presidencia de la  Generalitat Valenciana.

Las actuaciones musicales estuvieron a cargo de la concertista de castañuelas Remedios Pallés y el grupo Acorde Mayor. Muy emotivo fue el desarrollo del Acto de homenaje a las mujeres asesinadas por sus parejas, simbolizado por escritoras con máscaras blancas.

En el descanso de las ponencias los autores leyeron sus propias poesías y relatos, siempre en relación a los derechos humanos y a la vergüenza de la violencia contra las mujeres. Especialmente dolorosas y emotivas fueron las ponencias sobre la ablación, y  los refugiados, en especial el relato de un escritor guardia civil, que tiene que vivir esta realidad en su quehacer cotidiano.

Como asistente a estas Jornadas, puedo comentar que la unión entre literatura y derechos humanos me parece encomiable, por la repercusión social que tienen la poesía y la narrativa, así como por la obligación moral de los escritores a denunciar las injusticias. Los socios del Ateneo Blasco Ibáñez entre los que me incluyo, apoyan el Pacto de  Estado Contra la Violencia de Género que va a implantarse de forma inminente, tanto por parte de  la administración central como la autonómica.

Por Teresa Álvarez Olías

POEMAD. VII Festival de Poesía de Madrid

Un año más, el Centro Cultural Conde Duque acogerá en el Auditorio las actividades del VI Festival de Poesía de Madrid, PoeMad, con sus habituales recitales “Mano a mano” que contarán con poetas como Álvaro Salvador y Laura Cracco, Aurora Luque y Jesús Aguado o Milo de Angelis y Paul Viejo.

Otra cita importante tendrá lugar con el esperado libro de Pere GimferrerNo en mis días (Vandalia), que se presentará en Poemad durante una charla entre el autor y el reciente premio Reina Sofía Antonio Colinas. Además, y como invitada especial, Poemad cuenta este año con la poeta colombiana Piedad Bonnet.

POEMAD_web148-x-21-264x375El cruce de estéticas y generaciones, ese diálogo imprescindible para reconciliar al lector actual con la intensidad de la palabra, vendrá de la mano de nuevas miradas que están pisando fuerte en el panorama editorial actual, como Victoria Ash, Elvira Sastre, Óscar García Sierra, Escandar Algeet Carlos Salem.

Varios conciertos destacarán la imprescindible relación entre la música y la poesía. Judit Neddermann hará su especial homenaje a la poesía catalana y Benjamín Prado será el encargado de clausurar el VI Festival de Poesía de Madrid en un concierto en el que estará acompañado por Rubén Pozo y Rebeca Jiménez.

Poemad presenta también la producción propia Las siete muertes de Federico García Lorca, un homenaje que el festival quiere hacer al poeta granadino al cumplirse ochenta años de su asesinato, con la música de Cari Rosa Varona y Sergio Matesanz y la polifacética voz de la cantante Alexandra Templier.

El ciclo Un verso propio recorrerá las bibliotecas madrileñas del 25 al 29 de octubre con la presencia de editoras, antólogas y poetas impulsoras de trabajos como (Tras)Lúcidas, Peces en la tierra, Casa de luciérnagasCien de cien y La tribu de Frida o colecciones como Genialogías o EME.

Talleres, mesas redondas y escaparates dedicados, completan esta iniciativa necesaria y única. Los libreros madrileños se unen a Poemad para difundir el festival por toda la ciudad y fomentar su imprescindible papel como actores culturales en cualquier iniciativa literaria.

Programa de actos:

PROGRAMA POEMAD 2017

Autores participantes:

AUTORES POEMAD 2017

El evento cuenta con la participación del poeta Adam Zagajewski, Premio Princesa de Asturias de las letras 2017

Poeta polaco (Lvov, actualmente Ucrania, 1945) es una de las más relevantes voces contemporáneas. En 1982 se exilió a París y posteriormente a Estados Unidos, donde durante 7 años era profesor de literatura en la Universidad de Chicago. De su producción poética destacan Ir a Lvov (1985), Lienzo(1990), Tierra del fuego (1994; Acantilado, 2004), Deseo (1997; Acantilado, 2005), Anhelo (1999), Regreso(2003) y Antenas (2005), estos dos últimos recopilados también en Acantilado bajo el título Antenas (2007). Entre sus libros de ensayo se encuentran Dos ciudades (1995; Acantilado, 2006), En defensa del fervor (2002; Acantilado, 2005) y Solidaridad y soledad (1982; Acantilado, 2010). Acantilado ha publicado en 2012 su libro de poemas Mano invisible (2009). La última obra publicada en España es Releer a Rilke (2017).
La obra de Adam Zagajewski ha recibido numerosos reconocimientos y ha sido ampliamente premiada tanto en Polonia como internacionalmente.Entre los premios recibidos destacan el Neustad International Prize for Literture, el premio Griffin Trust for Excellence in Poetry por el conjunto de su obra o también en el 2016 el premio de Jean Améry.
El premio honra a los escritores que han producido una obra ejemplar dentro del campo ensayístico, y pretende aumentar el interés general en la obra del autor y promover el discurso social.
Zagajewski une “su agudeza política con la veneración del arte” –leemos en la argumentación. “Brillante, mas nunca dejándose llevar por la soberbia, comprensible, mas nada superficial, descriptivo e irónico sin caer en el cinismo, así Zagajewski nos lleva de viaje a través de la cultura europea del pasado y de hoy día; viaje del cual los lectores regresan transformados: enriquecidos y más perceptivos a relaciones difíciles” opina el jurado.
Ha sido galardonado con el Premio Europeo de Poesía 2010 y con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017
Fotografía de Portada, Adam Zagajewski, cortesía de PoeMad

 

Relecturas – “De ratones y hombres”. Steinbeck

Por Teresa Álvarez Olías

Novela publicada en 1937, Steinbeck nos ofrece junto a un retrato social una reflexión filosófica sobre la vida. Nos sitúa en un momento de entre guerras en Estados Unidos antes de la declaración de los derechos humanos y sumergida la sociedad americana en La Gran Depresión, mucho antes de la integración de los negros. Miles de braceros recorren el país buscando granjeros y patronos que les proporcionen empleo durante una temporada, durante esos empleos se hospedan en la granja, como en un internado, trabajando de sol a sol, descansando los domingos.

Steinbeck

George y Lennie, éste con ligera discapacidad mental pero muy fuerte y efectivo a la hora de trabajar, son los protagonistas principales. Llegan a una granja donde otros hombres trabajan también para el amo. Éste es violento y está recién casado con una mujer con la que no es feliz, que a su vez se aburre en la plantación y quiere hablar, divertirse, salir, encontrar una vida mejor donde se sienta comprendida.

Lennie no controla su fuerza, pero es amable y necesita cariño. Depende emocionalmente de su compañero George, que cuida de él y trabaja a su lado desde hace años. Lennie quiere tener un ratón al que acariciar para compensar sus necesidades afectivas, pero su amigo, una y otra vez, le quita la idea de la cabeza, por la excentricidad de la misma, que sin duda estaría muy mal vista por el resto de los braceros.

Un sábado por la noche, mientras todos los trabajadores visitan un burdel; Lennie, el bracero negro y la esposa del amo se encuentran en la granja. Los tres hablan con descuido y a la vez con tristeza de sus respectivas soledades, tan distintas y tan parecidas. Mujeres, negros y discapacitados estaban aún más marginados que los jornaleros mismos, en un período en que la miseria, la crisis económica después del crack del 29 y el analfabetismo eran comunes incluso en el país más rico del mundo. La población crecía, en las ciudades y en el campo, abandonada a su suerte. El estado apenas se conmovía por la pobreza extrema, la marginación o el paro de los individuos.

La tragedia sucede de forma inesperada en la estancia aislada del bracero negro. El amo acaba enterándose de lo sucedido y busca al culpable, que ha huido. Pero es difícil escapar, demasiado difícil y el final, aunque tristemente esperado, resulta demoledor.

El autor elige para la novela un título maravilloso y muy adecuado, igualando a ratones y hombres, dos especies animales que circulan sobre la tierra. Dos especies que son extremadamente resistentes, aun cuando los hombres, debido a su raciocinio, deberían haber aprendido hace mucho tiempo a convivir y a tolerarse por completo los unos a los otros.

Esta obra tuvo un gran éxito entre la crítica y Steinbeck fue galardonado con el New York Drama Critics Award. La novela fue llevada al teatro, donde también gozó de gran popularidad.

Recomendamos la traducción de Román A. Jiménez en EDHASA, 95 páginas; ISBN: 9788435009140

Otras obras de este autor que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1962: “Las uvas de la ira”, 1940; “La luna se ha puesto”, 1942; “Al este del Edén”, 1952.

Teresa Álvarez Olías

 

Novedades Amarante otoño-invierno 2017

Este otoño, la editorial del búho continúa aproximándonos a la literatura de calidad, autores consagrados que tienen mucho que decir en el panorama español de las letras, otros escritores no tan conocidos y algunos ensayos que continúan trepando en el interés lector. Amarante sigue abriéndose paso en un sector cada día más cambiante y difícil.

Destacamos la última novela del conocido escritor noir Antonio SalineroQué bello es morir“, la narrativa histórica de Roberto González Amado con “Azar y cenizas” o la novela negra del exitoso escritor cordobés Félix Ángel Moreno con “Acuérdate de Paula por que vas a morir“.

Esta temporada dará que hablar la novela de Teresa Álvarez Olías, “Campo de amapolas“, una historia que arranca en el tardo franquismo y que emociona por su sinceridad y sencillez, un derroche de buenas letras. O los versos de uno de los poetas consagrados que mejor se adentran en la poesía de la vida y la existencia, sus metáforas nos llegan muy adentro en “Ciclo de vuelos bajos“, del bilbaíno de adopción José Serna Andrés.

Continúan escalando posiciones los ensayos “Miedos de hoy” de Luis Díaz Viana y “Vademécum de oposiciones y concursos” de José Ramón Chaves, al que añadimos la novedad: “Niñas y maestras en la escuela del franquismo” de la escritora y profesora salmantina Rosa Elena Hernández. Y las novelas “Amar a una terrorista” de Julio Bernárdez, que se presentará en Bilbao el próximo día 9 de noviembre, y “Dos gotas” de Ana Francés.

La mayoría de estas obras y otras del catálogo de Amarante se presentan en distintos lugares de la geografía española, por ello ofrecemos el enlace a los distintos eventos programados por la editorial:

https://editorialamarante.es/eventos

Catalogo novedades primer trimestre 2017

Catálogo en formato .PDF